Форум: Музыкальный материал.
-
Jeffrey
Уважаемые форумчане! Предлагаю в данной теме обсуждать музыкальный материал: интересные альбомы, альбомы записанные особенно качественно и подходящие для тестирования аппаратуры: СD, винил, SACD и т.п. Концертные видео. Полагаю, что эта тема будет интересна любителям качественного звука.
Опубликовано: 10 июня 2022 в 17:49:08
-
vit43l
1360
сообщений
с 17 марта 2010 г.Я возможно был несколько груб и неотесан со своим - Во! по отношению к нашей фирме Caro Mitis и к классике вообще. Бах, журнал, приложение в моем посте - конечно же ужасное соседствие. Прошу прощения, увидел знакомое оформление, сразу же автоматом и откликнулся. Скажу честно, с настоящей классикой на вы, пока видимо не дорос, или еще, или уже и поздно, или...Не ирония. Факт. Стараюсь и работаю над собой.
Опубликовано: 13 мая 2023 в 00:38:23
ку -
Да все нормально, Виталий, зачем тут церемониалы устраивать)))
то, что они семпл к журналу вложили — молодцы, даже если один человек приобщился к классике или SACD-формату благодаря этому — уже большое дело и жаль, что это им не помогло выжить, загнулись лет 10 назад, очень уважаемый лейбл был на Западе, куча наград от прессы и вся техника записи была как в лучших домах Парижа, Лондона и Токио;)))
Лейбл Мариинского театра, который тоже выпускал исключительно SACD, записанные лондонской продакшен-командой Classic Sound и мюнхенской b-sharp, тоже загнулся. Никому это у нас не надо больше, эх
Опубликовано: 13 мая 2023 в 01:22:59
Gryphon Diablo 120, Marantz SA-12SE, Oppo 205, Sonus Faber Olympica Nova II, Mark Levinson 5101, Burson Soloist 3X GT, Audeze LCD3, LCD5, Furutech: S22N/55N, 3TS20, TCS21/31, Empire, Roxy, µ-4.1T, eTP60E NCF, Clearline NCF, FT-SWS NCF, VDH The Cliff -
Fripp & Eno - (No Pussyfooting) - 1973, Edition E.G.
Эпичные гитарные запилы
Brian Eno – synthesizer, keyboards, treatments, VCS 3 synthesizer
Robert Fripp – electric and acoustic guitars
(No Pussyfooting) was the first of three major collaborations between the musicians, growing out of Brian Eno's early tape delay looping experiments and Robert Fripp's "Frippertronics" electric guitar technique.
Two reel-to-reel tape recorders are set up side by side and sounds recorded on the first deck would be played back by the second deck, and then routed back into the first deck to create a long looping tape delay. Fripp played guitar over Eno's loops, while Eno selectively looped or recorded Fripp's guitar without looping it. The result is a dense, multi-layered piece of early ambient music. This technique later came to be known as "Frippertronics"
Released in November 1973, (No Pussyfooting) failed to chart in either the US or UK. Island Records actively opposed it. The album was released in the same year that Eno recorded his more rock-based solo album Here Come the Warm Jets. Eno was attempting to launch a solo career, having left Roxy Music, and his management bemoaned the confusion caused by two albums with such different styles. Robert Fripp's bandmates in King Crimson also disliked the album. The mainstream rock press paid the album little attention compared to Fripp's work with King Crimson and Eno's solo album.
In the UK, the album was released at a large discount compared to normal prices and was regarded as something of a novelty. In 1975, Robert Christgau, critic for The Village Voice, gave the album a B+ rating, calling it "the most enjoyable pop electronics since Terry Riley's A Rainbow in Curved Air" and that it was "...more visionary and more romantic than James Taylor could dream of being."
The album was rereleased on vinyl in 1982, and on CD in 1987 by E.G. Records. Modern reception has been mostly positive. Ted Mills of AllMusic gave the album four and a half stars out of five, praising "Heavenly Music Corporation" and noting "the beauty" of their tape deck setup, yet giving a negative view of "Swastika Girls", suggesting the loop system was abused with "too many disconnected sounds sharing the space, some discordant, some melodic... the resulting work lacks form and structure". Eric Tamm, the author of the Eno biography Brian Eno: His Music and the Vertical Color of Sound (1995) reacted similarly to Mills, stating that "The Heavenly Music Corporation" "anticipated Eno's own ambient style." About "Swastika Girls" Tamm said, "if it is less successful than the earlier piece, it is because of the much greater overall saturation of the acoustical space. There seems to be a perceptual rule that possibilities for appreciation of timbral subtleties decrease in proportion to the rate of actual notes being played. 'Swastika Girls' shows that Eno and Fripp had not yet understood the full weight of this principle".
More recent reviews of Fripp & Eno's album The Equatorial Stars (2004) cite (No Pussyfooting) in a positive light. Peter Marsh for the BBC's experimental music review referred to the album as "now one of those albums that's spoken about in hushed, reverential tones as a proto-ambient classic". Dominique Leone of the music webzine Pitchfork noted that "to [Fripp's] and Eno's credit, it didn't really sound like anything that had come before it".
"I was told later," recalled Fripp, "that, as a consequence of the album, Eno's management decided he was ready to go solo. They thought he had a far more glittering commercial career available to him than working with the progressive rock, left-field guitarist Robert Fripp, which now seems absurd. However, here are the ironies: David Bowie was a fan, I believe, of (No Pussyfooting); and I was told that Iggy Pop, who David was working with at the time, could sing all the main guitar themes."
(No Pussyfooting)'s first track, which fills one side, is a 21-minute piece titled "The Heavenly Music Corporation". Fripp originally wanted the track titled "The Transcendental Music Corporation", which Eno didn't allow as he feared it would make people "think they were serious". It was recorded in two takes, first creating the background looping track, then adding an extended non-looped guitar solo over the backing track. This track features Fripp's electric guitar as the sole sound source.
The second track "Swastika Girls", which fills the other side, was recorded almost a year after "The Heavenly Music Corporation" in August 1973 at Command Studios at 201 Piccadilly in London, where Fripp's King Crimson had recorded their acclaimed Larks' Tongues in Aspic album earlier that year. The track employed the same technique as "The Heavenly Music Corporation" except Fripp played to a background electronic loop created by Eno on VCS3.
Опубликовано: 13 мая 2023 в 12:07:12
Gryphon Diablo 120, Marantz SA-12SE, Oppo 205, Sonus Faber Olympica Nova II, Mark Levinson 5101, Burson Soloist 3X GT, Audeze LCD3, LCD5, Furutech: S22N/55N, 3TS20, TCS21/31, Empire, Roxy, µ-4.1T, eTP60E NCF, Clearline NCF, FT-SWS NCF, VDH The Cliff -
5 в 1: прогрев, продув, тест, демо, шедевры мирового музыкального наследия
Grande Messe des morts (или Реквием), опус 5 Гектора Берлиоза был написан в 1837 году. Grande Messe des Morts - одно из самых известных произведений Берлиоза с потрясающей оркестровкой деревянных духовых и духовых инструментов, включая четыре антифонных закулисных духовых ансамбля. Текст произведения основан на традиционной латинской реквиемной мессе. Его продолжительность составляет примерно 90 минут, хотя есть более быстрые записи продолжительностью менее 75 минут.
Реквием написан для очень большого оркестра, включая четыре духовых оркестра по углам сцены, и большого хора и тенора-солиста. https://www.youtube.com/watch?v=ZR4yupL4V2E
Что касается количества певцов и струнных, Берлиоз указывает в партитуре, что «указанное количество [исполнителей] является лишь относительным. Если позволяет место, хор может быть удвоен или утроен, а оркестр пропорционально увеличен. В случае исключительно большого хора, скажем, от 700 до 800 голосов, весь хор следует использовать только для «Dies irae», «Tuba mirum» и «Lacrimosa», остальные части ограничены 400 голосами."
Премьера произведения состоялась с участием более 400 исполнителей.
1. Antonio Pappano & Royal Concertgebouw (RCO Live SACD DXD (Digital eXtreme Definition))
2. Sir Colin Davis & London SO (LSO Live 2xSACD DSD) - Gramophone magazine Editor's Choice - Record of the Month
3. Robert Spano & Atlanta SO (Telarc SACD DSD) - Grammy Award winner for Best choral performance
Опубликовано: 14 мая 2023 в 18:54:15
Gryphon Diablo 120, Marantz SA-12SE, Oppo 205, Sonus Faber Olympica Nova II, Mark Levinson 5101, Burson Soloist 3X GT, Audeze LCD3, LCD5, Furutech: S22N/55N, 3TS20, TCS21/31, Empire, Roxy, µ-4.1T, eTP60E NCF, Clearline NCF, FT-SWS NCF, VDH The Cliff -
Великая группа и первый их суперальбом
Опубликовано: 14 мая 2023 в 19:32:52
-
#легендызвукозаписи
Brian Eno — Ambient 1: Music for airports (1978, Editions EG)
Первый из альбомов Ино, выпущенных под лейблом эмбиента, жанр музыки, предназначенный для того, чтобы «побудить спокойствие и пространство для размышлений», оставаясь при этом «так же игнорируемым, как и интересным». Хотя это не самая ранняя запись Ино в этом стиле, ему приписывают изобретение этого термина.
Альбом был установлен и исполнен по крайней мере в пяти аэропортах; он был встречен сопротивлением со стороны некоторых путешественников и рабочих, которые сочли его вторгающимся. Клиники и больницы использовали альбом, чтобы успокоить пациентов.
Альбом состоит из четырех композиций, созданных путем наслаивания ленточных петель разной длины, и был разработан для непрерывного цикла в качестве звуковой инсталляции с целью разрядки напряженной, тревожной атмосферы терминала аэропорта или форума Allcables.
Ино определил свой подход в противовес "консервированному" muzak и легким методам аудирования. Альбом был первым из четырех альбомов, выпущенных в серии Ambient, которая завершилась альбомом Ambient 4: On Land 1981 года.
В 2004 году Rolling Stone приписал этому альбому определение жанра эмбиента. В 2016 году Pitchfork назвал его величайшим эмбиентным альбомом всех времен.
Все треки были написаны Ино, за исключением "1/1", которая была написана Ино с бывшим барабанщиком и вокалистом Soft Machine Робертом Уайеттом и продюсером Реттом Дэвисом.
Музыка для аэропортов использует сплайсированные ленточные петли. Вспоминая о своем творении, Ино сказал, что оно было «предвзято как преднамеренно жесткое и неэмоциональное» и «было по существу сделано машинами». Что касается их инструментария, динамического диапазона, тембра, гармонии, тональности и текстуры, треки ограничены и имеют «содержащий репертуар тонов, жестов и мотивационного содержания, который длится на протяжении всего». Вариации тембра видны при сравнении треков, такие как теплый "1/1", контрастирующий с холодным и темным "1/2".Они не имеют подкрепленных ритмов и вместо этого содержат нерегулярного повторения.
Ино заявил о связи со смертью. Он рассмотрел чувства, которые возникают в результате пребывания в аэропорту, включая предполагаемую значимость смертности, и надеялся, что альбом принесет утешение: «Действительно, это музыка, чтобы смириться с возможностью смерти». Джон Л. Уотерс описал альбом как «логическое продвижение работ экспериментальных и системных «серьезных» музыкантов (Джон Уайт, Гэвин Брайарс, Кристофер Хоббс, Майкл Парсонс, Майкл Найман). Дэвид Стаббс отметил сходство с работой Эрика Сати.
Первый альбом эмбиент-музыки, ставший популярным - а позже признанный "первой намеренно "эмбиентной" записью" - он был первоначально отклонен критиками, аудиторией и некоторыми сверстниками Ино, что сбило с толку некоторых из первых. К нему стали более благосклонными только к 1990-м годам, "войдя в современный музыкальный канон".
Слово «Бледность» было очень распространенной критикой в первоначальных обзорах, возможном побочным продуктом ее неизменной и популистской концепции, написал Сабо. В обзоре 1979 года для Rolling Stone Майкл Блум назвал Ambient 1 снисходительным и не заслуживающим внимания. "Здесь много высокого мастерства", - сказал Блум. "Но чтобы найти его, вы должны помешать намерению музыки, сосредоточившись." В другом современном обзоре критик Роберт Кристгау написал, что "эти четыре образца скромного "эмбиентного" минимализма имеют настоящие прелести в качестве спокойствия универсального назначения. Но я также должен сообщить, что они неравномерно справились с конкретными фонами." Позже он назвал это "скукой". Написав для The Globe and Mail, примерно во время его выпуска, Алан Нистер классифицировал альбом как инопланетный, назвав его «фоновым гранжем», который лучше всего подходил для « танцев [и] постельного белья». В 1979 году в интервью Ино для Musician критик Лестер Бэнгс описал Music for Airports как имеющую «кристаллическое, солнечное качество оконного стекла, которое делает его несколько завораживающим, даже когда вы наполовину слушаете его», и рассказал о личном опыте, в котором альбом побудил его в состояние мечты.
Журналист PopMatters Джон Дэвидсон был в восторге от ретроспективного обзора, считая Music for Airports шедевром, ценность которого "можно оценить, только слушая ее в различных настроениях и условиях. Тогда вы, вероятно, поражены тем, как музыка позволяет вашему разуму дышать, - написал Дэвидсон, - и при этом адаптируется к вашему настроению". Рецензент AllMusic Линда Коханов заявила, что «как и прекрасная картина, эти развивающиеся звуковые ландшафты не требуют постоянного участия со стороны слушателя [...] но музыка также вознаграждает пристальное внимание звуковым богатством, отсутствующим в стандартных типах фона или легким прослушиванием музыки». Саша Фрер-Джонс написал, что благодаря своим композициям Music for Airports не способствует легко игнорируемому прослушиванию: «альбом слишком красив, чтобы его игнорировать». Сэл Синквемани из Slant Magazine описал эффект композиций как "невесомость". Q описал его как "успокаивющий и возвышенный, полезный альбом, когда вы чувствуете себя особенно нервным". В положительном обзоре Лиам Сингер из Pitchfork написал, что альбом «дает слушателю ни за что не держаться, оставаясь таким же проходящим, как и его местоположение», и добавил, что он «осознает способность музыки унифицировать контрастные представления о времени».
Ambient 1 был включен в книгу 1001 Albums You Must Hear Before You Die. Чак Эдди из Spin позже назвал его четвертым самым важным эмбиентным альбомом. В сентябре 2016 года Pitchfork назвал запись лучшим эмбиент-альбомом всех времен.
Альбом был признан основополагающим и влиятельным релизом, иконой жанра и дискографии Ино. Дж. D. Консидайн написал в The Rolling Stone Album Guide, что запись определила эстетику окружающей среды, одновременно предоставив название жанра. Крис Ричардс из The Washington Post написал, что он "научил целое поколение музыкантов рассматривать музыку как текстуру". Размышляя над альбомом, Джон Караманика назвал его лучшей работой Ино, которая вскоре последовала за Roxy Music. Отчасти из-за «Музыки для аэропортов» восприятие карьеры Ино изменилось, и он объединился с очень влиятельными композиторами-минималистами: Стивом Райхом, Филипом Глассом, Терри Райли и Ла Монте Янгом. Такие артисты, как Полин Оливерос, Райли и Гарольд Бадд, расширяли стиль эмбиент-музыки Ино, который будет заметно в его следующих альбомах.
Опубликовано: 20 мая 2023 в 19:25:21
Gryphon Diablo 120, Marantz SA-12SE, Oppo 205, Sonus Faber Olympica Nova II, Mark Levinson 5101, Burson Soloist 3X GT, Audeze LCD3, LCD5, Furutech: S22N/55N, 3TS20, TCS21/31, Empire, Roxy, µ-4.1T, eTP60E NCF, Clearline NCF, FT-SWS NCF, VDH The Cliff -
#нелегендызвукозаписи
Harold Budd and Brian Eno - Ambient 2: The Plateaux of Mirror (1980, Editions EG)
Ино объяснил производство альбом тем, что Бадд в основном импровизировал «в звуковом мире, созданном Ино». Музыка была импровизирована Баддом, а Ино управлял «звуком». Он настраивал пианино для обработки электронным оборудованием, а затем Бадд импровизировал с ним. Бадд мог слушать обработанный звук, играя на акустическом пианино в студии. Во время игры он обнаружил, как лучше всего манипулировать обработанным пианино, найти лучший регистр и скорость игры, а также как заставить его резонировать. Бадд описал использование хоровых эффектов и эффектов задержки крайне непреднамеренно: «вы слышите эффект как сам звук, а не используете их в соответствии с отраслевыми стандартами». Этот проект был первым, когда Бадд испытал концепцию использования студии в качестве инструмента композиции.
По словам Бадда, производство шло «так быстро и так легко, что это было своего рода фантомом: вы думали, что сможете сделать еще тридцать таких с той же радостью». Однако после завершения их более позднего альбома The Pearl (1984) Бадд стал думать о The Pearl как о более «сфокусированном», а Ambient 2 - как о наивном альбоме.
Опубликовано: 20 мая 2023 в 19:58:38
Gryphon Diablo 120, Marantz SA-12SE, Oppo 205, Sonus Faber Olympica Nova II, Mark Levinson 5101, Burson Soloist 3X GT, Audeze LCD3, LCD5, Furutech: S22N/55N, 3TS20, TCS21/31, Empire, Roxy, µ-4.1T, eTP60E NCF, Clearline NCF, FT-SWS NCF, VDH The Cliff -
#сновалегендызвукозаписи
Brian Eno - Ambient 4: On Land (1982, Editions EG)
On Land представляет собой смесь синтезаторных нот, записей природы/животных и сложного набора других звуков, большинство из которых не использовались, собранных записей из предыдущих альбомов и сессий. Как объяснил Ино, «... создание таких записей, как On Land, включало в себя добавление в микс непрослушанной ленты, постоянное добавление и ремикширование, вычитание и «компостирование».
Ино фактически обнаружил, что за три года работы над альбомом синтезатор стал иметь «ограниченную полезность» и что его «инструментарий постепенно менялся от электромеханических и акустических инструментов к не-инструментам, таким как куски цепи, палки, и камни ... Я включил не только записи грачей, лягушек и насекомых, но и все свои более ранние работы».
Ино, осведомленный о более глубоких звуковых качествах, сказал: «В целом, On Land представляет собой довольно беспокойный пейзаж: некоторые полутона намеренно угрожают обертонам, так что вы получаете пасторальную красоту наверху, но внизу есть диссонанс, похожий на надвигающееся землетрясение».
Ино также было что сказать о том, как следует слушать музыку, в частности этот альбом. В примечаниях к вкладышу он предложил (даже дошел до того, что нарисовал схему) «трехполосную акустическую систему, которая проста в установке и недорога, и которая, кажется, очень хорошо работает с любой музыкой с широким стереообразом».
Опубликовано: 20 мая 2023 в 20:12:07
Gryphon Diablo 120, Marantz SA-12SE, Oppo 205, Sonus Faber Olympica Nova II, Mark Levinson 5101, Burson Soloist 3X GT, Audeze LCD3, LCD5, Furutech: S22N/55N, 3TS20, TCS21/31, Empire, Roxy, µ-4.1T, eTP60E NCF, Clearline NCF, FT-SWS NCF, VDH The Cliff -
#легендызвукозаписи #музыкальныеинновации #эпохальныеальбомы
Brian Eno and David Byrne - My Life in the Bush of Ghosts (1981, Editions EG/Sire Records)
Это был первый альбом Бирна без его группы Talking Heads. Альбом объединяет семплированный вокал и найденные звуки, африканские и ближневосточные ритмы, а также приемы электронной музыки. Он был записан до того, как Ино и Бирн начали работу над альбомом Talking Heads 1980 года Remain in Light, но проблемы с авторской очисткой сэмплов задержали его выпуск на несколько месяцев. Обширные сэмплы в My Life считаются новаторскими. Pitchfork назвал его 21-м лучшим альбомом 1980-х, а журнал Slant назвал его 83-м.
Ино описал My Life как «видение психоделической Африки». Вместо обычного поп- или рок-пения большая часть вокала взята из других источников, таких как коммерческие записи арабских певцов, ведущих на радио и экзорциста. Музыканты ранее использовали аналогичные методы семплирования, но, по словам писателя Guardian Дэйва Симпсона, сэмплирование никогда раньше не использовалось «с таким сейсмическим эффектом». В 2001 году Ино процитировал эксперименты Хольгера Чукая с диктофонами и коротковолновыми радиоприемниками как более ранние примеры жанра. Он чувствовал, что «разница, я полагаю, заключалась в том, что я решил сделать [сэмплирование] вокала». Релиз был отложен, так как были запрошены юридические права на большое количество сэмплов, использованных в альбоме.
Вскоре после выхода альбома Исламский совет Великобритании возразил против использования в треке «Коран» отрывков из Корана, посчитав это богохульством. Бирн и Ино удалили трек из более поздних тиражей.
Samples
Side one
"America Is Waiting" – Ray Taliaferro of KGO Newstalk AM 810; San Francisco, April 1980.
"Mea Culpa" – inflamed caller and smooth politician replying, both unidentified; radio call-in show, New York, July 1979.
"Regiment" – Dunya Younes, Lebanese mountain singer; from "Abu Zeluf" on Music in the World of Islam, Volume One: The Human Voice (Tangent TGS 131).
"Help Me Somebody" – Reverend Paul Morton; broadcast sermon, New Orleans, June 1980.
"The Jezebel Spirit" – unidentified exorcist; New York, September 1980.
Side two
"Qu'ran" – Algerian Muslims chanting the Qur'an; from "Recitation of Verses of the Qu'ran" on Music in the World of Islam, Volume One: The Human Voice (Tangent TGS 131).
"Moonlight in Glory" – The Moving Star Hall Singers; Sea Island, Georgia; from Sea Island Folk Festival[23] (Folkways FS 3841), produced by Guy Carawan.
"The Carrier" – Dunya Younes (same source as track 3)
"A Secret Life" – Samira Tewfik, Lebanese popular singer; from Les Plus Grands Artistes du Monde Arabe (EMI).
"Come with Us" – unidentified radio evangelist; San Francisco, April 1980.
По словам музыкального журналиста Саймона Рейнольдса, многие первоначальные рецензии My Life in the Bush of Ghosts отвергли альбом как «экспериментальное упражнение умников в звуковой лаборатории» и приветствовал его как «бесспорно потрясающий подвиг редактирования ленты и ритмической изобретательности», который обычно избегает «экзотики или привлекательности», «дополняя источники [речи], не поглощая их».
В последующие годы My Life стал считаться очень влиятельным альбомом, особенно в том, что касается использования и обработки семплированного исходного материала. Критик AllMusic Джон Буш описывает его как «новаторскую работу для бесчисленных стилей, связанных с электроникой, атмосферой и музыкой стран третьего мира». Энди Гилл из The Independent нашел альбом новаторским в реконтекстуализации сэмплирования в менее откровенно авангардном контексте, с его семплированными звуками вместо того, чтобы «упорядочивать фанк-ритмы в повторяющиеся лупы». В статье для The Observer Джейсон Коули сказал, что его непосредственное влияние ощущалось «в творчестве амбициозных молодых артистов, от Дэвида Сильвиана до Кейт Буш», а впоследствии и в более поздних коллективах, среди которых исполнители электронной музыки, такие как Massive Attack, Moby и Thievery Corporation. Крис Дален из Pitchfork считает, что, хотя его сэмплированный вокал утратил часть своего революционного воздействия, альбом в основном соответствует своей критической репутации "почти шедевра, вехи сэмплированной музыки".
В интервью 1985 года Кейт Буш сказала, что My Life «оставила очень большой след в популярной музыке». Клавишник Pink Floyd Ричард Райт сказал, что он "поразил меня, когда я впервые услышал его — полный барабанных лупов, сэмплов и звуковых ландшафтов. То, как звуки были смикшированы, было таким свежим, это было потрясающе".
Опубликовано: 20 мая 2023 в 20:57:19
Gryphon Diablo 120, Marantz SA-12SE, Oppo 205, Sonus Faber Olympica Nova II, Mark Levinson 5101, Burson Soloist 3X GT, Audeze LCD3, LCD5, Furutech: S22N/55N, 3TS20, TCS21/31, Empire, Roxy, µ-4.1T, eTP60E NCF, Clearline NCF, FT-SWS NCF, VDH The Cliff -
vit43l
1360
сообщений
с 17 марта 2010 г.Этот альбом Ино с Бирном считаю для себя самым эффектным и необычным. Приобрел его еще в начале нулевых, тогда вообще от него присел). Еще есть с Бирном 2008г., с Хопкинсом и Абрахамсом 2010г., с Хайдом 2014г., с братом Роджером Ино 2020г. Но Май Лайф.., 81го, с Бирном, на мой взгляд всё равно крутее).
Эвенинг Стар 75го с Фриппом, как я не пытался одолеть в разные годы, да так и не одолел. Маловато силёнок)
Опубликовано: 21 мая 2023 в 00:07:39
ку -
vit43l
1360
сообщений
с 17 марта 2010 г.
Опубликовано: 21 мая 2023 в 00:10:58
ку -
О да, My life — уникален, тоже мой фаворит, у него еще такой винтажный характерный саунд конца 70-х, ни один современный мастеринг не портит, «исламские» треки просто шедевральны. Короче, 6 звезд из 5 по рейтингу ghhf.
Beyond even (1996) с Фриппом слышали? Легче и интереснее по восприятию, чем Evening star.
Опубликовано: 21 мая 2023 в 01:08:32
Gryphon Diablo 120, Marantz SA-12SE, Oppo 205, Sonus Faber Olympica Nova II, Mark Levinson 5101, Burson Soloist 3X GT, Audeze LCD3, LCD5, Furutech: S22N/55N, 3TS20, TCS21/31, Empire, Roxy, µ-4.1T, eTP60E NCF, Clearline NCF, FT-SWS NCF, VDH The Cliff -
Опубликовано: 21 мая 2023 в 01:10:38
Gryphon Diablo 120, Marantz SA-12SE, Oppo 205, Sonus Faber Olympica Nova II, Mark Levinson 5101, Burson Soloist 3X GT, Audeze LCD3, LCD5, Furutech: S22N/55N, 3TS20, TCS21/31, Empire, Roxy, µ-4.1T, eTP60E NCF, Clearline NCF, FT-SWS NCF, VDH The Cliff -
2006 года он, не 1996, что-то совсем меня инфрабас подкашывать стал;))
Опубликовано: 21 мая 2023 в 01:14:06
Gryphon Diablo 120, Marantz SA-12SE, Oppo 205, Sonus Faber Olympica Nova II, Mark Levinson 5101, Burson Soloist 3X GT, Audeze LCD3, LCD5, Furutech: S22N/55N, 3TS20, TCS21/31, Empire, Roxy, µ-4.1T, eTP60E NCF, Clearline NCF, FT-SWS NCF, VDH The Cliff -
vit43l
1360
сообщений
с 17 марта 2010 г.Не, 2006 нет и не слышал. Есть Кросс с Фриппом, 2015го. На мой ух более слушабельный 75го с Ино.
Опубликовано: 21 мая 2023 в 01:28:01
ку -
Уважаемые знатоки, в голддиске продаётся подарочное издание группы Аукцион и не одно а практически все альбомы. В коробках, где два сиди плюс двд. В частности альбом ТАК Я СТАЛ ПРЕДАТЕЛЕМ. Хотел бы прочесть ваши отзывы и развёрнутую рецензию. Но, подозреваю что отечественный шедевр прошёл мимо вас незамеченным. Ведь за забором и яблоки слаще
Опубликовано: 21 мая 2023 в 19:06:33
кто не купит здесь, найдёт дешевле -
vit43l
1360
сообщений
с 17 марта 2010 г.Почему же только за забором? И у нас яблоки хорошие есть. Очень уважаю Арсенал А.Козлова, А.Градского, ГО Е.Летова интересен...Есть и на пластинках и на компактах. Но, никак не Аукционы и пр., извините. Раньше слушал и БГ и Шевчука, компакты есть, но как опаганились охохлившись, так даже за компакт браться неприятно, когда стеллаж с дисками перебираю
Опубликовано: 21 мая 2023 в 19:40:15
ку -
мимо меня точно, я больше по русской классике/авангарду (томно закатываю глаза). Тут наши яблоки послаще и равных нам мало найдется.
По ним о чем угодно проконсультирую и выдам рецензию))
А русский рок -- как-то все вторично из того, что мне иногда с улицы или радио в уши залетает, плюс для некоторых только в том, что на русском "поют". А мне и на немецком или французском опера или рок на английском сойдут как родные, когда надо пение послушать.
Опубликовано: 21 мая 2023 в 19:40:49
Gryphon Diablo 120, Marantz SA-12SE, Oppo 205, Sonus Faber Olympica Nova II, Mark Levinson 5101, Burson Soloist 3X GT, Audeze LCD3, LCD5, Furutech: S22N/55N, 3TS20, TCS21/31, Empire, Roxy, µ-4.1T, eTP60E NCF, Clearline NCF, FT-SWS NCF, VDH The Cliff -
Аукцион - это рок? То, что в рок-фестивалях участвовал, так кто там только не участвовал. Единственный участник группы, ставший народным артистом России там не долго задержался, хоть и спел в двух песнях и в третьей сыграл на скрипке. Успех этого альбома в большой степени связан с Евгением Дятловым и тогда был издан во Франции. Почему в таком отвратительном качестве? Сволочи буржуи, ведь отечественный микс шедеврален.
Опубликовано: 21 мая 2023 в 19:57:14
кто не купит здесь, найдёт дешевле -
Не знаю, Википедия про рок пишет:
«АукцЫо́н» — советская и российская рок-группа, основанная Леонидом Фёдоровым в Ленинграде. Датой основания группы считается 1978 год.
А ваша какая версия по их жанру?
Речь зашла про русский рок и сейчас почему-то вспомнил, как встретил в конце 90-х в переходе на Комсомольской площади Наталью Медведеву и Борова из Коррозии Металла. Видок у них был жуткий и какой-то драматичный, я хоть и подростком был, но сразу понял, что они торчат так серьезно.
А в Париже на улице встретил Нила Теннанта из Pet shop boys. Тут все цивильно было, но и не русский рок ни разу;))
Опубликовано: 21 мая 2023 в 20:40:08
Gryphon Diablo 120, Marantz SA-12SE, Oppo 205, Sonus Faber Olympica Nova II, Mark Levinson 5101, Burson Soloist 3X GT, Audeze LCD3, LCD5, Furutech: S22N/55N, 3TS20, TCS21/31, Empire, Roxy, µ-4.1T, eTP60E NCF, Clearline NCF, FT-SWS NCF, VDH The Cliff -
Всяко бывает, рок - не рок. Как-то по телеку показали КАЛИНОВ МОСТ концертный звук на берегу реки, дас ист фантастиш. А студийные записи даже слушать не смог, показались бредом. Так что, советую ознакомится с творчеством Аукциона именно этого альбома 1988 года. Лёня Фёдоров петь умеет, но у него в группе пели и Рогожин и Весёлкин, да и Гаркуша, куда ж без него. Сценическое шоу этого небанального коллектива смотрел в Питере в девяностом, в ДК Связи. Слушать было напряжно, ничего не разобрать, такая тогда была концертная аппаратура. Но, как я понял, публика туда пришла не за этим а что бы их менты побили. Что менты с удовольствием и делали.
Опубликовано: 21 мая 2023 в 20:58:43
кто не купит здесь, найдёт дешевле
-
АВТОРИЗУЙТЕСЬ
для того чтобы начать/продолжить обсуждение на форуме
