Форум: Музыкальный материал.
-
Jeffrey
Уважаемые форумчане! Предлагаю в данной теме обсуждать музыкальный материал: интересные альбомы, альбомы записанные особенно качественно и подходящие для тестирования аппаратуры: СD, винил, SACD и т.п. Концертные видео. Полагаю, что эта тема будет интересна любителям качественного звука.
Опубликовано: 10 июня 2022 в 17:49:08
-
#зона_зеленых_классических_соплей #шедевры_русской_музыки
Еееее! Победа наших! Гергиев-Лондон-Рахманинов-Стравинский - вперед! "Хайрез - наш!"
Опубликовано: 15 октября 2023 в 18:40:43
-
звук достойный, музыка - beyond criticism, рекомендую, не всегда же сопли зеленые жевать
King Crimson - VROOOM VROOOM (2 x CD, Panegyric, 2018 remaster)
Опубликовано: 15 октября 2023 в 20:16:36
-
Правильно не жуйте
Опубликовано: 15 октября 2023 в 21:14:32
-
такой только есть
Опубликовано: 15 октября 2023 в 21:19:03
-
хороший выбор и издание
ведь можете тоже не всегда гривой трясти под сдвоенные колотушки, когда очень захотите
Опубликовано: 15 октября 2023 в 21:53:26
-
Гривой тресли вчера по РЕН под План Ломоносова Ильин так скакал...
Опубликовано: 15 октября 2023 в 22:34:50
-
Колотушками навеяло.... https://www.youtube.com/watch?v=4QLqwaQjYjI
Колотушка, тук-тук-тук, спит животное барсук
Опубликовано: 15 октября 2023 в 22:35:22
-
Давайте уже на сегодня с колотушками закончим. Покоя не дает, на весь день настроение испоганили
https://youtu.be/wClwaBuFOJA?si=KNrxnL_Sy1jwOhNk
Ионизация (1929-1931 гг.) - музыкальное произведение Эдгарда Вареза, написанное для тринадцати ударных инструментов. Это одно из первых концертных сочинений для ансамбля ударных инструментов, хотя Александр Черепнин написал целую часть для ударных инструментов в своей Симфонии № 1 1927 г. В журнале Tempo перкуссионист Брайан Холдер пишет: "Это сочинение представило важную идею, что недуховые ударные (с фортепиано и другими духовыми инструментами в конце) могут быть самостоятельной серьезной формой концертной музыки - относительно неизученная концепция в то время".
Премьера состоялась 6 марта 1933 года в Карнеги Капитолий Холл, пристройке к нью-йоркскому Карнеги Холл, под управлением Николая Слонимского, которому впоследствии было посвящено это произведение. Один из критиков охарактеризовал исполнение как "удар ногой в челюсть".
В "Ионизации" представлено расширение и изменение ритмических ячеек, а название отсылает к ионизации молекул. По словам композитора, "на меня повлияли не столько композиторы, сколько природные объекты и физические явления". Варез также признавал влияние итальянских художников-футуристов Луиджи Руссоло и Филиппо Томмазо Маринетти на создание этого произведения.
Структурные и тембровые особенности "Ионизации" подробно проанализировали Чоу Вэнь-чун и Жан-Шарль Франсуа. Андраш Вильгейм отмечает, что только последние 17 тактов "Ионизации" включают музыкальные тоны "традиционной тональной системы", где любые пять последовательных аккордов содержат 12 тонов хроматической гаммы. Холдер пишет: "Переосмысление высоты тона было одним из великих прозрений Вареза. Он сумел радикально и по-новому осмыслить роль концертной перкуссии, прежде всего установив питчевые отношения между инструментами индивидуально неопределенного тона... Его исполнение - это повторение великого ритуала перехода для того, что тогда было новым и ранее не признанным музыкальным ансамблем".
Фрэнк Заппа говорил, что "Ionisation" вдохновила его на музыкальную карьеру и была включена в первый купленный им долгоиграющий альбом.
Джек Скурник, директор компании EMS Recordings, сделал первые послевоенные записи Варезе; эта пьеса появилась на первом LP Варезе, EMS 401: Complete Works of Edgar Varèse, Volume 1. Кроме того, "Ионизация" стала первым произведением Вареса, записанным в 1930-е годы под управлением Николая Слонимского и выпущенным на 78rpm пластинке Columbia 4095M.
Пьеса рассчитана на 13 музыкантов, играющих на:
- большая китайская цимбала, очень глубокий бас-барабан, ковбелл
- гонг, высокий и низкий там-тамы, ковбелл
- бонго, тенор-барабан, средний и глубокий бас-барабаны (в плоском положении)
- полевой барабан, теноровый барабан
- высокая сирена, львиный рев
- низкая сирена, хлыст, гуйро
- 3 китайских блока, клавесин, треугольник
- барабан без улиток, высокие и низкие маракасы
- тароле (разновидность пикколо), барабан с улиткой, подвесная цимбала
- тарелки, сальные колокольчики, колокольчики
- гуйро, кастаньеты, глокеншпиль, клавикорды (с резонаторами)
- тамбурин, 2 наковальни, очень глубокий там-там
- кнут, сальные колокольчики, треугольник, фортепиано
_______________________________________________
Varèse – Amériques · Arcana · Déserts · Ionisation
Chicago Symphony Orchestra under Pierre Boulez
2001 Deutsche Grammophon Gesellschaft, 25-bit recording
Grammy Awards for Best Orchestral Performance (победитель)
Опубликовано: 15 октября 2023 в 22:57:10
-
Одна из любимых групп
Опубликовано: 17 октября 2023 в 23:05:07
-
О, Айвазовский - уважаю выбор!
Ильича вам в ленту, в хайрезе и DSD прошу заметить:
Ну и "Красную кавалерию" Малевича заодно:
Опубликовано: 17 октября 2023 в 23:16:33
-
Кобалевского последний раз слушал еще в школьные годы, на уроках музыки. За что преподаватель мне влепил пятёрку в аттестат, мне до сих пор непонятно. И метод трактовки музыкальных образов литературными описаниями, как мне кажется, не работает. Не вербальное это дело а ментальное
Опубликовано: 17 октября 2023 в 23:42:52
кто не купит здесь, найдёт дешевле -
Работает в ряде случаев, если речь идет о программной музыке. В абсолютной или конкретной музыке не работает никак, только на уровне чувств.
PS и он — Кабалевский.
Опубликовано: 18 октября 2023 в 00:31:54
-
Да, да - конечно Кабалевский, просто давно это было и сходить на оперу КОЛА БРЮНЬЁН не довелось. К счастью, английский язык не понимаю и могу слушать музыку, не отвлекаясь на бред вокалиста. А эмоции, как мне кажется - слышны. Тот же Роб Хеллфорд в лучшие годы пел-вопил, как будто истину проповедовал.
Опубликовано: 18 октября 2023 в 00:48:17
кто не купит здесь, найдёт дешевле -
Опубликовано: 18 октября 2023 в 17:48:48
-
отличный альбом
Опубликовано: 19 октября 2023 в 18:49:21
-
Rock 'n' Roll Animal - концертный альбом американского музыканта Лу Рида, выпущенный в феврале 1974 года компанией RCA Records. В оригинальном виде он включает пять песен, четыре из которых были первоначально записаны группой The Velvet Underground. В состав группы Рида входили Пентти Глан (ударные), Пракаш Джон (бас), Рэй Колкорд (клавишные), а также Дик Вагнер и Стив Хантер (гитары). (Эти два гитариста впоследствии составят основу первой сольной группы Элиса Купера, начиная с альбома Welcome to My Nightmare, в котором также участвуют Глан и Джон).
Альбом был записан вживую 21 декабря 1973 г. в Музыкальной академии Говарда Стайна в Нью-Йорке. Став хитом, альбом занял 26-е место в Великобритании и 45-е место в чарте Billboard 200 в течение 28 недель, после чего в 1978 г. получил первую золотую сертификацию RIAA.
Пол Нельсон из журнала Rolling Stone присутствовал на концерте в тот вечер. Пишущий о Rock 'n' Roll Animal и его продолжении, Lou Reed Live, которые были записаны на том же концерте, он вспоминает: "Так получилось, что несколькими месяцами ранее я видел Рида с посредственной пикап-группой в Линкольн-центре во время его первого нью-йоркского выступления, не связанного с " Velvets", и он был трагичен во всех смыслах этого слова. Поэтому в Академии я не ожидал многого, и когда его новая группа вышла и начала играть эффектный, даже величественный рок-н-ролл, стратегия менеджмента на вечер стала ясна: возвысить неустойчивую и нестабильную панковость центральной фигуры до пробивного, размашистого величия, используя лучшие аранжировки, звук и музыкантов, которые можно купить за деньги; окантовка, особенно гитаристы Дик Вагнер и Стив Хантер, была достаточно потрясающей, чтобы если бы Рид был просто компетентен, концерт имел бы успех. И так оно и было, о чем можно судить по вышедшим альбомам. Группа не подражает яростному, гипнотическому, допинг-трансовому стаккато и подземному лиризму Velvet Underground, а предпочитает жесткую, чистую, четкую, почти королевскую пышность Mott the Hoople/Eric Clapton (Layla), и Рид поет большинство песен в своей эффективной манере уличного трэпа. Animal, идущий первым, естественно, содержит лучшие исполнения ("Intro/Sweet Jane", "White Light/White Heat", первая половина "Rock 'n' Roll").
Редактор Rolling Stone Тимоти Феррис охарактеризовал Rock 'n' Roll Animal как "пластинку для громкого прослушивания", продолжив: "Как фоновая музыка она не слишком хороша, но включенная на мощной системе достаточно громко, чтобы враги были на расстоянии четверти мили, Rock 'n' Roll Animal... ну, очень хороша".
Пол Морли, писавший в NME в 1979 году, сказал: "Rock 'n' Roll Animal и Lou Reed Live - это высшее оскорбление, Рид разрушил редкую красоту и утверждение своих величайших песен, превратив их в заезженные клише хэви-металлических мутаций".
В рецензии в журнале Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies" (1981), Роберт Кристгау сказал: "В лучшем случае, живая музыка Рида выводит Velvets на арену в чистом переосмыслении хэви, захватывающем без угрозы одурманивания. Медленная "Lady Day" на многих концертах прошла бы как быстрый темп, гитары Стива Хантера и Дика Вагнера, сделанные в Детройте, естественно сочетаются с неестественными ритмами, а Рид кричит, не жертвуя остроумием. Я мог бы обойтись без показушной "Introduction" Хантера, и у меня всегда были сомнения по поводу "Heroin", но это концертный альбом, в котором есть смысл".
Опубликовано: 19 октября 2023 в 19:46:23
-
Отличный альбом ( не рычат) на бонусе отметился Jon Lord
Опубликовано: 19 октября 2023 в 20:08:39
-
Опубликовано: 19 октября 2023 в 20:19:14
-
Опубликовано: 19 октября 2023 в 20:26:05
-
Опубликовано: 19 октября 2023 в 20:31:56
-
Опубликовано: 19 октября 2023 в 20:36:39
-
АВТОРИЗУЙТЕСЬ
для того чтобы начать/продолжить обсуждение на форуме
