Форум: Музыкальный материал.
-
Jeffrey
Уважаемые форумчане! Предлагаю в данной теме обсуждать музыкальный материал: интересные альбомы, альбомы записанные особенно качественно и подходящие для тестирования аппаратуры: СD, винил, SACD и т.п. Концертные видео. Полагаю, что эта тема будет интересна любителям качественного звука.
Опубликовано: 10 июня 2022 в 17:49:08
-
Опубликовано: 1 декабря 2023 в 21:57:28
-
30 лет назад, 4 декабря 1993 года, умер великий американский музыкант и композитор Фрэнк Заппа, человек, сумевший сделать музыку инструментом свободомыслия и общественной критики.
"Коммерсант" собрал его мысли о том, как не поддаваться давлению большинства и оставаться собой.
___________
Frank Zappa - Zoot Allures (1976)
Track 8 - Zoot Allures (1984 Live)
Track 9 - Disco Boy (1979 Live)
Track 2 - Black Napkins (1977 Live)
(слева - Терри Боззио, справа - Эдди Джобсон из Roxy Music)
Опубликовано: 2 декабря 2023 в 18:33:22
-
Мусоргский М.П.
1. Иванова ночь на лысой горе (оркестрация Н.В. Римского-Корсакова)
2. Рассвет на Москве-реке (прелюдия к Акту I оперы "Хованщина")
3. Картинки с выставки (оркестрация Мариса Равеля 1922 Париж):
№6 "Два еврея. Богатый и бедный"
№9. "Избушка на курьих ножках (Баба-Яга)"
№ 10. "Богатырские ворота града Киева"
__________________
Paavo Järvi & Cincinnati Symphony Orchestra (Telarc, 2008 SACD Stereo/Surround, DSD recording)
2009 Grammy Award for Best Immersive Audio Album (winner)
Опубликовано: 3 декабря 2023 в 20:19:28
-
Надо признать, что и хлопцы знают толк в русской классике и составляют strong competition to their American counterparts
Эти блестящие, напряженные выступления навевают приятные воспоминания о русских оркестрах 1960-х годов и стиле игры, который практически исчез. Исполнение нельзя назвать утонченным, но и музыка тоже, и как же Теодор Кучар и Ко выкладываются на полную! Почему мы больше не слышим подобной игры в музыке, которая практически определяет слово "волнение"? Две другие короткие пьесы, "Гопак" и "Изгнание" Голицина, просто украшают диск. Не позволяйте цене или краткости этой рецензии помешать вам попробовать этот действительно смелый и очень хорошо записанный диск (возможно, лучший звук из этого источника на сегодняшний день). В этом случае вы упустите настоящее удовольствие. © 2012 ClassicsToday.com
Идея записать оригинальную партитуру "Ночи на Лысой горе" Мусоргского и законченную оркестровую поэму Римского была весьма изобретательной, поскольку в большинстве своем это совершенно разные произведения. Теодор Кучар наглядно демонстрирует это своими контрастными интерпретациями и показывает, что, каким бы вдохновенным и оригинальным ни был черновик Мусоргского в его грубом и готовом замысле, гораздо более цельное произведение Римского-Корсакова в целом является более тонкой работой. Превосходно рашпилем открывая партию тяжелых духовых, Кучар демонстрирует ее злобную силу, ловко сочетая интерполированные Римским, очень русские медные фанфары, а затем производит безмятежно-спокойное завершение, с прекрасной игрой струнных и деревянных духовых. Ночь святого Иоанна начинается в аналогичной атмосфере злобы, но слёт ведьм, который следует за ней, скорее причудливо гротескный, чем злой. Тем не менее, Кучар поддерживает напряжение через странные последовательные повторы композитора до короткой, неземной коды, которая, конечно, лишена лучезарного апофеоза Римского.
Самый веселый русский танец Мусоргского, сорочинский "Гопак", вызывает восторженное настроение, за которым следует трогательное исполнение мрачно-траурного оркестрового описания изгнания князя Голицына из Хованщины. Несравненная оркестровка "Картинок с выставки" Равеля становится захватывающе ярким шедевром для этого превосходного украинского оркестра, который рисует Тюильри и плачущих невылупившихся птенцов в сияющих красках, а солирующий саксофон трогательно поет свою меланхоличную серенаду у Старого замка. Перкуссия по-настоящему заявляет о себе в "Избушке на курьих ножках", а бас-барабан добавляет драматизма, как здесь, так и в триумфальной кульминации закрывающих Великих киевских ворот, которая захватывающе экспансивна, а Кучар расширяет финальное утверждение великого хорала, чтобы создать фриссон весомого зрелища, чему способствует демонстрационное качество звука. Выдающийся во всех отношениях диск, который можно смело рекомендовать, даже несмотря на его скромную цену.
"Это совершенно замечательный диск по всем параметрам - выдающаяся оркестровая игра, яркое захватывающее и очень русское музицирование, и очень ощутимая звуковая картина, постоянно находящаяся в демонстрационном диапазоне". © Gramophone Magazine May 2003
Опубликовано: 3 декабря 2023 в 20:49:00
-
#легенды_звукозаписи
Pink Floyd - The Wall (1979) (2011 remaster, EMI Japan edition)
1981 Grammy Award for Best Engineered Album, Non-Classical (winner)
Ждем SACD на 50-летний юбилей. Желательно на одном диске. Всегда удивлялся, нафига его на два растягивают, альбом целиком на 1 CD влезает.
Опубликовано: 4 декабря 2023 в 21:35:54
-
#легенды_авангарда
Yasunao Tone - Solo For Wounded CD (1995 Tzadik)
Ясунао Тоне, родившийся в 1935 году, - японский художник-интермедиа, интересующийся неопределенными техниками, случайными операциями и импровизацией. В 1960-е годы он был одной из ведущих фигур токийского флюксуса, ставя под сомнение условности и преследуя "эстетику отрицания искусства" (Alexandra Munroe, цит. по Kelly 2009). В составе ансамбля под названием Group Onkagu (в переводе - "Музыка") Тоне исследовал психический автоматизм сюрреализма, как его определил Бретон: "Диктуемый мыслью, в отсутствие какого-либо контроля со стороны разума, освобожденный от какой-либо эстетической или моральной заботы". (1969) Первое выступление группы состоялось в 1961 году и вывело Tone в авангард японской современной музыки. Их концепция импровизации, или музыкального автоматизма, стремилась к расширению musique concrète. В эссе о работе группы Тоне отмечает: "Придя к этому методу создания музыки, мы стремимся показать вам sonore [...] объект в его истинной форме, [...] заряженный сырой силой, и заставить конкретные музыкальные работы Пьера Шеффера и Пьера Анри звучать, по сравнению с ними, как бледная песня соловья". (1960)
В последующие годы творчество Тоуна находилось под сильным влиянием кейджианской теории и возникших на ее основе практик, например, событийных партитур (Dekleva 2007). В Catch Water Music (1965) исполнитель выливает ведра воды на сцену в непредсказуемых направлениях и в непредсказуемое время; в Anagram for Strings (1962) графическая партитура используется для определения исполнения серии нисходящих глиссандо; в Smooth Event (1963) звучащие предметы или контактные микрофоны помещаются в одежду с требованием разгладить текстиль; в Paramedia (1990) в качестве звукового материала используются записанные на автоответчики голоса зрителей. Чтобы соотнести работы Тоуна с другими интермедийными произведениями, я представлю различие между различными формами - как он его называет - Нового театра смешанных средств, предложенное Ричардом Костеланецем: Чистый хэппенинг, Сценический хэппенинг, Сценическое представление и Кинетическая среда (Kostelanetz 1968). Это различие основано на трех характеристиках интермедийных работ, а именно: пространство (закрытое или открытое), время (переменное или фиксированное) и действие (переменное или фиксированное). Соответственно, работы Тоне варьируются между постановочным хэппенингом и постановочным перформансом.
Событийные партитуры, такие как "Инцидентная музыка" Брехта (1961), можно рассматривать как не кохлеарное звуковое искусство в расширенном звуковом поле Ким-Коэна, ниспровергающее "саму музыкальность, а вместе с ней и ареферентность, которую музыка принимает как должное, как свое право на рождение". Это музыка не звуков, а инцидентов. [...] нечто большее, чем критика "институциональности" [...]" (Kim-Cohen 2009). В следующем тексте я утверждаю, что постановочное исполнение Тоне "Соло для раненого CD" (1995) можно рассматривать как некохлеарное звуковое искусство, как постмодернистскую звуковую практику, которая "[...] может затрагивать философские тексты, музыкальный дискурс, социальные роли, связанные с производством и восприятием звука и/или музыки, конвенции исполнения или внутренние презумпции, лежащие в основе опыта аудиозаписей" (Kim Cohen 2009).
Раненые компакт-диски
В 1984 году, через два года после начала продаж, Тонe начал модифицировать компакт-диски - по словам художника: "ранить" их, прикрепляя к их поверхности кусочки клейкой ленты (Kelly 2009, pp. 239). При правильной подготовке информация лазерного трекинга на носителе данных становится нечитаемой, что приводит к непредсказуемым глюкам и заиканиям оригинального контента. Впервые Тоне использовал эту технику в 1986 году в своей "Музыке для двух CD-плееров". Это произведение неопределенно, поскольку результат непредсказуем, но все же связано с правилами спроектированной системы. "Композитор похож на создателя камеры, который позволяет кому-то другому делать снимок". (Cage 1968) Каждое исполнение "Раненых дисков" уникально, поскольку не может быть повторено. "Запись такого произведения имеет не больше ценности, чем почтовая открытка; она дает знание о чем-то произошедшем, тогда как действие было не-знанием о чем-то, что еще не произошло".
Тоне был первым, кто манипулировал компакт-диском, однако его подход следует рассматривать в связи с другими практиками манипулирования, взлома и разрушения технологий воспроизведения, в основном виниловой пластинки (см. Kelly 2009). Один из самых известных примеров взломанных медиа - "Музыка картриджа" Джона Кейджа (1960), где игла фонографа заменена различными объектами. Другие примеры - повреждение, покраска и разрезание виниловых пластинок Миланом Книзаком в его серии "Сломанная музыка" (ок. 1960) и "Запись без обложки" Кристиана Марклая (1985), где отсутствие защиты создает само содержание пластинки. Центральным мотивом таких медиаспецифических практик является разоблачение посредничества, которое обычно когнитивно фильтруется слушателем, и фетишизм, связанный с массовым производством "гербариев искусственной жизни" (Adorno 1990). Медиаспецифическое звуковое искусство подчеркивает существование опосредованной реальности, где воспроизведение становится реальным исполнением, или "реального без происхождения или реальности: гиперреального" (Baudrillard 1981), и иллюзии высокой точности. Сам носитель становится слышимым. В "Раненых дисках" Тоне раскрывает звучание CD-носителя: "Слышимыми являются не биты и байты, а скорее правила кодирования. [...] Без этих правил интерпретации нет звука". (Großmann 2003)
Solo for Wounded CD (1995)
Благодаря неопределенности раненого CD каждое исполнение уникально и поэтому, по мнению Тоне (Kelly 2009), не должно выпускаться в виде записей. Получив предложение издать компакт-диск, Тоне создал одно произведение, предназначенное только для публикации, и таким образом решил эту проблему: Musica Iconologos (1993). Здесь китайские стихи и фотографии превращаются в звук с помощью автоматизированного алгоритма, который из-за своей сложности не позволяет представить работу в перформансе. Для того чтобы наконец-то исполнить произведение, он использовал свою технику "ранения". Опубликованная запись Solo for Wounded CD, в свою очередь, является записью одного студийного исполнения. Хотя Solo for Wounded CD основано на Musica Iconologos, оба произведения являются самостоятельными (Marulanda 2007). Несмотря на то, что при создании Musica Iconologos Тоне не допускал никаких личных суждений, произведение, безусловно, можно воспринимать не только как звук-в-себе, лишенный смысла, но и, благодаря выбранному Тоне стихотворению, как знаковое произведение искусства. Это противоречие повторяется в работах Тоне. Хотя понятие Кейджа о "целенаправленной бесцельности" (Cage 1968) может быть применимо к "Соло для раненого диска", я утверждаю, что подтекст произведения, о котором пойдет речь ниже, говорит об обратном.
Эстетика неудачи
Ясунао Тоне считается одним из пионеров "Эстетики неудачи" - термина, введенного американским композитором Кимом Касконе (2004). В своем одноименном эссе Касконе говорит о "постцифровом" движении композиторов-самоучек, находящихся вне институциональных рамок. Не имея должного образования, они возились с технологиями институций, возводя неудачи и шум в ранг сигналов. "Такие понятия, как "детрит", "побочный продукт" и "фон" (или "горизонт"), важно учитывать при изучении того, как зародилось нынешнее постцифровое движение. [...] захват и изучение области за границами "нормальных" функций и использования программного обеспечения". (Cascone 2004) Существует множество других названий для этой "постцифровой" эстетики: "глитч", "микроволны", "DSP" или "микрозвук" (Cascone 2009). В институциональных рамках микрозвук обозначает подход к синтезу и композиции звука, основанный на частицах короткого звука (Roads 2001). С помощью цифровых технологий каждый параметр этих звуковых атомов может контролироваться (в идеале), что позволяет композитору создавать бесконечно сложные произведения. С ростом мощности частных компьютеров институциональные программные инструменты стали использоваться неинституциональными художниками (Thomson 2004). Демерс предлагает использовать "микрозвук" с большой буквы М для обозначения институционального подхода, "микрозвук" со строчной буквы м - для обозначения неинституционального сообщества (Demers 2010).
Термин "Clicks & Cuts", также упомянутый Касконе, был впервые представлен как название музыкальной компиляции немецкого лейбла Mille Plateaux. Идеология лейбла в значительной степени основана на нормативных теориях Жиля Делеза и Феликса Гваттари, отсюда и название лейбла. Согласно Делезу и Гваттари, современное общество все еще оперирует устаревшими древовидными структурами, которые должны быть заменены ризомой, перекрещивающейся сетью корней, где все связано (Deleuze and Guattari 1977). В данном случае это можно назвать "интермедией". Музыканты Milles Plateaux стремятся к "телу без органов", к музыке, не организованной по трансцендентной схеме (Cox 2004).
'Clicks & Cuts', 'post-digital', 'Aesthetics of failure', '.microsound' - все эти разные названия означают одно и то же: пользователь разрабатывает тактику (De Certeau 1988), взламывая институциональные товары. "Производители всегда заставляют нас использовать продукт по-своему... однако люди иногда находят способ отклониться от первоначального назначения носителя и разработать совершенно новую область". (Тоне цитируется по Kelly 2009). Эстетика провала - это кочевой образ жизни, не использующий землю завоеванную институциональной музыкой. Это также объясняет трудности с определением: хак можно сделать только один раз, иначе это не хак. Определение кроется в неопределении.
Тоне покидает почву институциональной музыки, взламывая CD-плеер, восставая против предварительных решений институций. Тоне был первым, кто "ранил" компакт-диски, но не единственным. Николас Коллинз модифицировал CD-плеер, извлекая чип, отвечающий за отключение устройства при выполнении контрольных процессов, и превратил неполадки (с институциональной точки зрения) в музыку (Collins 2009). Немецкая группа Oval, входящая в сообщество Mille Plateaux, считается первой, кто использовал пропускающий и глючащий CD-плеер в контексте популярной музыки.
Помимо этого понятия взлома, медиаспецифическое звуковое искусство все еще связано с проблемой опосредованной реальности, особенно когда речь идет об акустически невидимом компакт-диске, обещающем исчезновение медиума. Модификация CD-плеера превращает технологию, предназначенную для пассивного потребления, в активный инструмент, тем самым восставая против институциональных умолчаний. Овал отмечает: "MIDI - это, по сути, музыкальная метафора сама по себе, которая так прискорбно устарела. Она настолько ограничена во всех отношениях, что вы должны выйти за рамки этих протоколов. [...] Важным моментом было то, что CD-плеер не различает, ошибка это или правильная часть записи, он просто выполняет вычисления, алгоритмы". (Reynolds 1996) Превращение компакт-диска в уникальный объект исполнения ставит под вопрос коммодификацию музыки и идею обладания музыкальным произведением.
"Solo for Wounded CD" Ясунао Тоне может подразумевать или не подразумевать эти аспекты, но он определенно поднимает вопрос об этом. Согласно Ким-Коэну (2009), редуцированное слушание Шеффера, а значит, и феноменология Гуссерля, неприменимы - любое восприятие является конструкцией субъекта и вопросом контекста. Звуковой объект всегда появляется в связи с тем, чем он не является, в связи с его политическим, когнитивным, экологическим и социальным контекстом. Деррида использует термин différance. Solo for Wounded CD нельзя рассматривать не только как звук-в-себе, как футуристическое утверждение шумов (см. Großmann 2003; Russolo 2004), но и как не-кохлеарное звуковое искусство в постмодернистской традиции.
Опубликовано: 4 декабря 2023 в 22:51:27
-
vit43l
1359
сообщений
с 17 марта 2010 г.ПФ Стена на один компакт не влезет, он более 80 минут общего звучания. По моему в стандарте по ред бук максимум 79:59. Да и непонятно зачем так делать. Было же две самостоятельные пластинки, ну и тут также. И гораздо более короткие изначально двойные альбомы выходят двойными компактами. А то так всё на один CD ранней Горбушкой попахивает. Как-то у меня были LZ I-IV на двойном компакте, когда Горбушка еще в парке была около ДК)
Опубликовано: 4 декабря 2023 в 23:59:14
ку -
Влезет-влезет, время звучания CD намного больше, чем мы думаем, есть у меня диски, хорошо так превышающие 80 минут. Мне нравятся длинные музыкальные материалы.
Опубликовано: 5 декабря 2023 в 00:22:22
-
The Wall всего 80:42, вообще не вопрос.
Опубликовано: 5 декабря 2023 в 00:25:04
-
vit43l
1359
сообщений
с 17 марта 2010 г.Что у вас есть, видимо какой-то нестандарт или исключение из правил, типа cdda+ какой-нибудь. А так по норме вот, в той же вики:
Если бы вдруг чудесным образом запихнули Стену на один компакт, или какой другой носитель, вот никогда бы такой не приобрел. Для меня и Стена, и LZ PG, Yesshows и другие исключительно двойные альбомы. В классике скорее всего длинное произведение, симфония, к примеру, наверное удобнее для прослушивания на одном носителе. Тут как-бы нет вопросов.
Опубликовано: 5 декабря 2023 в 00:36:42
ку -
Нет, обычный стандарт RBCD, Sony DADC Made in Austria
Вики врет, в данном случае
Классика 2LP -- Hendrix Electric Ladyland и Rolling Stones Exile on main st. всегда выходили на 1CD, было бы желание.
Опубликовано: 5 декабря 2023 в 09:19:43
-
vit43l
1359
сообщений
с 17 марта 2010 г.Вот немного другая статья из вики
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BE%D0%BC%D0%BF%D0%B0%D0%BA%D1%82-%D0%B4%D0%B8%D1%81%D0%BA
Оттуда:
Компакт-диски имеют в диаметре 12 см и изначально вмещали до 650 Мбайт информации (или 74 минуты звукозаписи). Однако, начиная приблизительно с 2000 года, всё большее распространение получали диски объёмом 700 Мбайт, которые позволяют записать 80 минут аудио, впоследствии полностью вытеснившие диск объёмом 650 Мбайт. Встречаются и носители объёмом 800 мегабайт (90 минут) и больше, однако они могут не читаться на некоторых приводах компакт-дисков.
Увеличение ёмкости хранимой информации стало возможным благодаря полному использованию допусков на изготовление дисков.
Вот, кстати, относительно подчеркнутого. Мой пкд, которому исполнилось 13 лет, сейчас на некоторых CD, записанных под завязку (ближе к 80мин.) иногда позволяет себе спотыкаться (разово или несколько раз), а в другой раз нормально пролходит всю дистанцию. Скорее всего проигрывателю более трудно считывать информацию с самого края носителя вообще, а с учетом вероятно уже подсевшего за 13 лет лазера тем более. Запасной "глаз" для моего пкд имеется, давно в запас приобрел, но пока его берегу.
Опубликовано: 5 декабря 2023 в 10:58:43
ку -
#легенды_авангарда
Iannis Xenakis -- La Légende de l'Eer (Le Diatope) (1977-1978, Centre Pompidou Paris / Westdeutscher Rundfunk)
Electroacoustic Work for 7-channel tape
New stereo mix from the original master tapes
La légende d'Eer - мощная 7-канальная электроакустическая композиция, созданная Ксенакисом в 1977-78 годах для исполнения в "Диатопе", изогнутом архитектурном сооружении, спроектированном композитором, вместе с визуальной составляющей, включающей лазерные огни. Это мультимедийное произведение было написано для открытия Центра Жоржа Помпиду в Париже, где оно исполнялось в течение трех месяцев и было просмотрено тысячами людей.
Звуковые материалы La légende d'Eer происходят из трех источников: инструментальных звуков, шумов и электронно-генерируемых звуков. Работа предполагает первоначальный отъезд, путешествие и окончательное возвращение. Ксенакис окружает произведение компиляцией из пяти текстов, отражающих или реагирующих друг на друга через разделяющие их расстояния во времени, пространстве и культуре.
La Légende d'Eer" - монументальное электроакустическое произведение Ианниса Ксенакиса, название которого взято из заключительного отрывка "Республики" Платона, когда воин Эр погибает в бою, отправляется в подземный мир и возвращается, наполненный образами из загробного мира. Это произведение можно рассматривать как музыкальное представление путешествия Эра, включая знаменитую "гармонию сфер".
Западногерманское радиовещание в Кельне (WDR) пригласило Ксенакиса для создания этой работы в свою студию в Кельне, и именно здесь Ксенакис закончил создание звуков, которые были записаны на 7 каналов для последующей трансляции через 8 или более громкоговорителей.
"La Légende d'Eer" была музыкальной составляющей "Le Diatope", мультимедийной работы, заказанной для открытия Центра Помпиду, которая также включала 1680 вспышек, 4 цветных лазера (отраженных 400 программируемыми зеркалами) и павильон, сделанный из красного винила, натянутого на металлический каркас.
Этот новый стереомикс был создан Жераром Папе - директором парижской студии CCMIX, в которой работал Ксенакис, - с оригинальной аналоговой мастер-ленты.
Аналоговый мастер был передан на DVD-Audio с высоким разрешением звука 96khz/24-bit для достижения оптимального качества, раскрывая детали, не слышимые на предыдущем стерео CD-релизе.
Использование оригинальной мастер-ленты позволило восстановить почти 2 минуты и 30 секунд произведения, впервые изданного здесь.
La Légende d'Eer - одно из самых сильных впечатлений от прослушивания. Поистине катарсический, после него вы чувствуете себя очищенным, "очищенным от жалости и страха". Волна за волной сверхплотного, будоражащего звука. Это потрясающе, но это благоговение перед природой и принципами, лежащими в ее основе: благоговение, доходящее почти до страха, до ужаса. Временами это ужас перед бесконечностью, первозданным небытием.
"[В La Légende d'Eer]... я хотел разобраться с безднами, которые нас окружают и среди которых мы живем. Самые грозные из них - это бездны нашей судьбы, жизни или смерти, видимых и невидимых вселенных... Эти бездны непознаваемы, то есть познание их - это вечный и отчаянный полет, состоящий из вех-гипотез через эпохи".
Опубликовано: 5 декабря 2023 в 22:46:49
-
#легенды_авангарда
Оливье Мессиан -- Le Catalogue d'Oiseaux ("Каталог птиц"), для фортепиано соло
Momo Kodama, piano
Triton/Exton Japan 3 x SACD Stereo, DSD recording
Сочиненный в 1956-1958 годах Catalogue d'oiseaux - это коллекция музыкальных портретов птиц, каждую из которых композитор кропотливо записывал и нотировал во время поездок по французским провинциям. Мессиан пишет: "Каждый солист представлен в своей среде обитания, в окружении пейзажа и песен других птиц, которые встречаются в том же регионе".
Книга 1 [30' минут]
i. Le Chocard des Alpes ("Альпийский дрозд") (coracia graculus) [9']
ii. Le Loriot (Золотая иволга) (oriolus oriolus) [8']
iii. Le Merle Bleu (Синий дрозд) (monticola solitaries) [13']
Книга 2 [14' минут]
iv. L e Traquet stapazin (Черноглазая пеночка) (oenanthe hispanica) [14']
Книга 3 [16' минут]
v. La Chouette hulotte ("Сова-крошка") (strix aluco) [8']
vi. L'Aluette Lulu (Лесной жаворонок) (lullula arborea) [8']
Книга 4 [28' минут]
vii. La Rousserolle effarvatte (Тростниковая пеночка) (acrocophalus scirpaceus) [28']
Книга 5 [17' минут]
viii. L'Alouette calandrelle (Короткопалый жаворонок) (calendrella brachydactyla) [5']
ix. La Bouscarle (Соловей Цетти) (cettia cetti) [12']
Книга 6 [17' минут]
x. Le Merle de Roche (Скалистый дрозд) (monticola saxatillis) [17']
Книга 7 [28' минут]
xi. La Buse variable (Жужжалка) (buteo buteo) [10']
xii. Le Traquet rieur (Черная каменка) (oenanthe lecura) [7']
xiii. Le Courlis cendré (Куропатка) (numenius arquata) [11']
Ни один композитор не признавал непостижимого богатства птичьего пения как источника музыки больше, чем Оливье Мессиан. Его кропотливая работа по каталогизации птичьих песен стала важным влиянием, и это первое произведение, которое он создал на основе пения птиц, - "Каталог птиц" для фортепиано соло - является одним из его главных достижений.
Длительностью более двух часов, написанное короткими фрагментами, иногда длящимися всего несколько секунд, оно требует напряженного, сосредоточенного прослушивания.
Каждый раздел посвящен отдельной области Франции, в рамках которой Мессиан предлагает музыкальные изображения не только отдельных птиц, но и ландшафта, климата и времени года. В печатной партитуре подробно, фраза за фразой, описано каждое наблюдение, а в буклете, сопровождающем эти три диска, воспроизведено руководство по прослушиванию Мессиана из первого издания.
В чисто музыкальном плане "Каталог птиц" был уникальным событием - огромная фортепианная партитура, в которой нужно было найти доселе неизведанные типы созвучий и структуры, чтобы нарисовать мир природы Мессиана во всей его полноте.
Опубликовано: 7 декабря 2023 в 21:50:30
-
#легенды_авангарда
Olivier Messiaen -- Vingt Regards sur l'Enfant-Jésus ("20 взглядов на младенца Иисуса") (1944) (для фортепиано соло)
Steven Osborne, piano
Hyperion 2002 2 x RBCD
CRITICS' CHOICE (GRAMOPHONE)
EDITOR'S CHOICE (GRAMOPHONE)
BEST OF THE YEAR (THE DAILY TELEGRAPH)
BEST CD OF 2002 (BBC MUSIC MAGAZINE)
THE BEST OF 2002 (FONOFORUM)
ALBUM OF THE WEEK (MUSIC WEEK)
Сюита представляет собой медитацию на младенчество Иисуса. Она была написана с марта по сентябрь 1944 года по январскому заказу Мориса Тоески, который хотел прочитать двенадцать его поэм о Рождестве Христовом. Отказанный план был позже переработан с посвящением его протеже Ивонне Лорио. Обычное исполнение длится около двух часов.
Мессиан использует темы или лейтмотивы - повторяющиеся элементы, которые представляют определенные идеи. К ним относятся:
Thème de Dieu ("Тема Бога")
Thème de l'amour mystique ("Тема мистической любви")
Thème de l'étoile et de la croix ("Тема звезды и креста")
Thème d'accords ("Тема аккордов")
Например, Мессиан писал, что "Тема аккордов" звучит повсюду, фрагментированная, концентрированная, окруженная резонансами, сочетающаяся сама с собой, измененная в ритме и регистре, трансформированная, трансмутированная всевозможными способами: это комплекс звуков, предназначенный для вечного варьирования, существующий абстрактно, как серия, но вполне конкретный и легко узнаваемый по своим цветам: стальной серо-голубой, пронизанный красным и ярко-оранжевым, сиренево-фиолетовый с кожано-коричневыми пятнами и окруженный синевато-лиловым.
- Regard du Père ("Созерцание Отца")
- Regard de l'étoile ("Созерцание звезды")
- L'échange ("Обмен")
- Regard de la Vierge ("Созерцание Девы")
- Regard du Fils sur le Fils ("Созерцание сына на сына")
- Par Lui tout a été fait ("Через Него все было создано")
- Regard de la Croix ("Созерцание Креста")
- Regard des hauteurs ("Созерцание высот")
- Regard du temps ("Созерцание времени")
- Regard de l'Esprit de joie ("Созерцание радостного Духа")
- Première communion de la Vierge ("Первое причастие Девы")
- La parole toute-puissante ("Всемогущее слово")
- Noël ("Рождество")
- Regard des Anges ("Созерцание ангелов")
- Le baiser de l'Enfant-Jésus ("Поцелуй Младенца Иисуса")
- Regard des prophètes, des bergers et des Mages ("Созерцание пророков, пастухов и волхвов")
- Regard du silence ("Созерцание тишины")
- Regard de l'Onction terrible ("Созерцание потрясающего помазания")
- Je dors, mais mon cœur veille ("Я сплю, но мое сердце бдит")
- Regard de l'Eglise d'amour ("Созерцание Церкви любви")
Vingt Regards sur l'Enfant-Jésus" Мессиана - одно из самых грандиозных по замыслу произведений в фортепианной литературе. Оно было написано в 1944 году в Париже, в ужасно смутные времена. Несмотря на то, что "Vingt Regards" был неоднозначно воспринят критиками, сегодня он признан одним из самых значительных фортепианных произведений XX века.
Стивен Осборн - идеальный интерпретатор этой глубоко религиозной, радостно-экстатической музыки. Он много раз играл "Вингард" в концертном исполнении, и после одного из выступлений в лондонском Вигмор-холле газета The Independent написала: "Ни один пианист, несомненно, не смог бы сделать это более справедливо... Осборн обладал прекрасным чувством размаха и цвета [и] приводил слушателей в восторг на протяжении не менее двух часов и 10 минут без перерыва. Даже неверующие могли почувствовать, что падают на колени".
Сочетая виртуозный апломб с глубоким духовным пониманием, мы считаем, что эта запись как никакая другая передает атмосферу этой великой музыки. Мессиан в исполнении Осборна - это потрясающее и насыщенное музыкальное переживание, которое нельзя пропустить.
Ошеломляющее исполнение Стивеном Осборном "Vingt Regards" явно напрашивается на прямое сравнение с записью Хилла. Запись Hyperion более полная, а подход Осборна более смелый; он использует огромный динамический диапазон и решает все технические задачи с головой. Его игра более захватывающая; под его пальцами такое произведение, как шестой Regard, Par Lui Tout a Été Fait, создает огромное напряжение, в то время как Хилл обычно больше озабочен красками, которые вызывает музыка, ее кристаллической структурой и сложными деталями, а также ее атлетическим потенциалом. Тот, кто ищет запись самого знаменитого фортепианного произведения Мессиана, не сможет найти ничего лучше, чем исполнение Осборна, но для получения полного представления о том, что, возможно, является самым важным вкладом в фортепианную литературу со времен Дебюсси, набор Хилла также можно смело рекомендовать.
После исполнения партий на первом концерте года в Вигмор-холле Стивен Осборн вернулся к более суровому заданию - "Vingt Regards sur l'Enfant-Jésus" Мессиана, два часа и десять минут музыки, исполняемой непрерывно, без паузы! Это был марафон как для пианиста, так и для слушателей. Это огромная фреска из больших и малых фрагментов, вдохновленных теологическими авторами и визуальными образами, написанная в Париже с марта по сентябрь 1944 года и премьера которой состоялась в следующем году в исполнении Ивонны Лорио. В ней присутствует символизм чисел и несколько циклических тем, которые помогают придать огромному произведению единство. В этих произведениях развиты многие музыкальные приемы Мессиана, в частности, наложение различных ладов и асимметричный аграндизм.
Стивен Осборн с самого начала продемонстрировал замечательное владение пианиссимо, спокойную, насыщенную аккордовую звучность и ровный пульс, который излучал уверенность и заставлял с удовольствием подчиняться экспансивности длинной первой части (с экстремальной протяженностью триольных полукваверов по одной секунде!). Его виртуозность в блестящей музыке была легкой, и до самого триумфального конца не было заметно никакого напряжения. Потрясающий тур де форс.
Опубликовано: 7 декабря 2023 в 22:16:26
-
Метнер, Николай Карлович (1880-1951)
Сказки (все) (для фортепиано соло)
Hamish Milne (piano)
Label: Hyperion
Recording details: October 2006
Henry Wood Hall, London, United Kingdom
Produced by Jeremy Hayes
Engineered by Tony Faulkner
Release date: April 2007
Total duration: 155 minutes 47 seconds
GRAMOPHONE AWARD NOMINATION - INSTRUMENTAL
BBC MUSIC MAGAZINE CHOICE
HELSINGIN SANNOMAT DISC OF THE YEAR 2007 (Finland)
Это великолепный и важный комплект.
Несмотря на нынешнее возрождение интереса к Метнеру (в чем не последнюю роль сыграл Hyperion), полные "Сказки" никогда не записывались вместе, и некоторые из представленных здесь произведений получают долгожданные первые записи. Сказки" ("Märchen" по-немецки; "Contes" по-французски; неправильное "Fairy Tales" по-английски) были наиболее личными из идиом Метнера и содержат его самую привлекательную музыку: это миниатюрные тоновые поэмы, полные атмосферы и цвета, и, возможно, самая забытая "большая" фортепианная музыка в репертуаре.
С 1970-х годов Метнер занимает центральное место в репертуаре Хэмиша Милна - он записал уже восемь компакт-дисков с музыкой этого композитора, и никто не обладает более тонким пониманием тонкого звукового мира этих произведений. Хэмиш превзошел самого себя в записи, которая также отличается превосходным фортепианным звучанием. Эти диски, несомненно, будут считаться окончательными на протяжении многих лет.
Они принадлежат к числу характерных высказываний Метнера и включают многие из его лучших вдохновений. Некоторые из них просто шедевральны... Замечательно, что полное собрание Хамиша Милна, одного из наших ведущих метнеровцев, является приятным дополнением к полным сонатам Марка-Андре Амлена, также вышедшим на Hyperion. Милн полностью владеет техникой и выразительностью, привнося в них быстроту и ритмическую пружину, разнообразный характер и остроумие, в которых нуждается вся музыка Метнера. Он преодолевает вершины их виртуозности с такой легкостью, что можно сосредоточиться на музыке, а не на пианисте, как и предполагал Метнер... Он излагает мысль композитора с полным пониманием и сочувствием" (BBC Music Magazine).
С самого первого из этих сказок я попался на крючок". В значительной степени это связано с выступлением Хэмиша Милна, который уже записал некоторые из этого репертуара для лейбла CRD, рассматривается многими как величайший живой чемпион композитора и, как подчеркивается в его буклете, полон решимости преодолеть предрассудки, которые преследуют репутацию композитора с момента его смерти в 1951 году. Его игра обладает достаточной мускулистостью, чтобы справиться с часто сложным ритмическим почерком Метнера - послушайте бодрящую "Танцевальную сказку" из ор. 48 1925 года - и в то же время эта энергичность уравновешивается чувствительностью к поэзии и лиризму музыки. Действительно, его симпатия к вечно легкому стилю Метнера, временами напоминающему Рахманинова и Дебюсси, гарантирует, что слух будет постоянно задействован" (The Daily Telegraph).
38 "Сказок" - самые значительные фортепианные миниатюры Николая Метнера... В этих пьесах есть что-то дискурсивное и фантастическое. Музыкальный язык Метнера, отличавшийся крайней консервативностью, всегда был укоренен в романтизме конца XIX века, в мире, который его современник и друг Рахманинов превратил в особый индивидуальный стиль, но который Метнер сохранил почти в неприкосновенности. Однако его фортепианное письмо отличается яркостью и превосходной идиоматичностью; в "Сказках" есть замечательные вещи, вдохновленные широким кругом литературных источников - от Гете и Шекспира (Король Лир и Гамлет) до Пушкина и русского фольклора... Хамиш Милн - прекрасный проводник в этот мир, его исполнение одновременно технически выдающееся и музыкально проникновенное" (The Guardian).
'Это крупный, важный релиз... Милн записывает Метнера уже довольно давно... и его подробные и очень хорошо написанные буклетные заметки находятся на том же высоком уровне, что и его пианизм... никто не играет эти музыкальные Сказки так хорошо, как Хамиш Милн' (American Record Guide).
Исполнение Хэмиша Милна отличается высоким уровнем последовательности, представляя идеи Метнера с большой ясностью. Его игра отличается четкостью и ритмической энергичностью, которые хорошо служат музыке. Все разнообразные настроения Медтнера умело переданы... впечатляющее достижение и запись, которую можно смело рекомендовать... Звук записи соответствует обычным превосходным стандартам Hyperion" (International Record Review).
"Каждая из них - уникальная жемчужина, поражающая своей изобретательностью. Хэмиш Милн, который, как известно, не так прост в исполнении, заставляет некоторые из самых требовательных страниц репертуара звучать великолепно" (журнал Classic FM).Иногда Метнера упрекали в отсутствии сосредоточенности, но в этих чистых и формально ясных прочтениях нет ничего расплывчатого, что позволяет представить богатство смело очерченных деталей, никогда не заслоняя общие траектории музыки. Вряд ли в обозримом будущем мы получим более полное исполнение "Сказки". Настоятельно рекомендуем... откровение: музыка фантазии и индивидуальности, исполненная Милном с преданностью" (Fanfare, США)
Милн записал множество эпохальных дисков Метнера, и его новая коллекция полных "Сказки" - лучшая на сегодняшний день. Богатство идей и ошеломляющий диапазон экспрессии - это Медтнер в его лучшем виде. Милн затмевает Джеффри Тозера в его блестящей записи, выпущенной Chandos, и я не могу назвать ни одного пианиста, способного превзойти его" (Pianist).
"Запись Милна - это искреннее и личное путешествие, каким, несомненно, было путешествие Метнера; звучание свежее и неназойливое, а ноты самого Милна проницательны и проникновенны" (International Piano).
"Дополненное безупречным качеством записи - мгновенной, яркой и правдивой, но никогда не угнетающей (динамика передана точно) - это совершенно выдающееся и откровенное издание" (Classical Source)
Опубликовано: 10 декабря 2023 в 17:43:10
-
Попался мне как-то давно журнал СТЕРЕО а к нему прилагался компак с записями Одиссея Богусевича. Ни чё так на рояле шпарил, переслушивал подолгу и регулярно. Особенно понравилось переложение шутки Баха в джазовом ключе. На вопрос в новороссийком джаз-клубе, не хотят ли они заманить его на выступление - ответили, мол а кто это? Мы тут, типа звёзд приглашаем.
Опубликовано: 13 декабря 2023 в 20:13:12
кто не купит здесь, найдёт дешевле -
vit43l
1359
сообщений
с 17 марта 2010 г.Также есть этот Одиссей из Стерео. Покупал эти журналы довольно регулярно (ещё СалонAV и АудиоМагазин). Из журналов остались только АМ и только компакты от первых двух. Штук 30 где-то. Довольно интересные или прикольные некоторые сборнички. Богушевская, Бурундук квартет, Нож для фрау Мюллер и т.п. Гитаристы России, российские рокеры и "прогрессивисты", сборники джаза, и нашего и тамошнего. Даже сборник Гиллана есть, где он вне Дипурпле. Вот только всё никак их не соберу их в обычны джевел-кейсы, так и лежат с тех пор в мягких конвертах с вырезанными из журнала обложками. Спасибо, что напомнили мне про эту отдельную коробочку, в каникулы займусь ими.
Опубликовано: 13 декабря 2023 в 22:47:04
ку -
vit43l
1359
сообщений
с 17 марта 2010 г.Достал ту коробочку, пересмотрел, как же 30 - там их более полусотни. Арсенал, Чайф, Ва-банк, козлы-иноагенты БГ с Макаром. Классика есть симфоническая и органная. Во как! Надо надо всё это хозяйство облагородить.
Опубликовано: 13 декабря 2023 в 23:05:49
ку -
Шлака тоже хватало, но Арсенала было два. В юности был на концерте, никакой фанеры а ведь ещё и ритме брейк-данс двигались. Удивительный был концерт и даже в проходе мини-видеокамера на штативе стояла и снимала. Хотя по улицам интуристы ещё с большими бандурами ходили-снимали. Посоветую вам посмотреть, хоть и двд-диск, концерт к 30летию. Феликс Лахути там такое на скрипке выдавал, да и Валерий Каримов пел на славу.
Опубликовано: 14 декабря 2023 в 01:54:12
кто не купит здесь, найдёт дешевле -
vit43l
1359
сообщений
с 17 марта 2010 г.
Опубликовано: 14 декабря 2023 в 08:15:37
ку
-
АВТОРИЗУЙТЕСЬ
для того чтобы начать/продолжить обсуждение на форуме
