Форум: КАЛАШНЫЙ РЯД
-
х.Убых
и всяким там насекомым не трындеть
Опубликовано: 14 декабря 2023 в 21:30:34
-
От рождества, до рождества время пролетело - можно и похвалится новогодними подарками. Что там меломаны могут себе подарить? Ну, кроме полуящика Абрау-Дюрсо
Опубликовано: 6 января 2024 в 15:04:16
приходи ко мне лечится и лисица и куница, и жучёк и паучёк -
Молчёк, значит праздник не удался. Сочуствую, себе-то я полтинник выделил. Жду вот, теперь - когда Санта-Клаус авитодоставкой подвезёт а то не доверяю я всяким там оленям
Опубликовано: 6 января 2024 в 19:49:53
приходи ко мне лечится и лисица и куница, и жучёк и паучёк -
vit43l
1359
сообщений
с 17 марта 2010 г.ветиринар, а про пол-ящика Абрау на меня чтоль намек? Если так, то это несколько грубовато, несколько бутылок на несколько дней мне вполне хватило. Кстати, а ящик шампанского сейчас это сколько штук? Я со стеллажей магазина брал. Картонная коробка вражеского пиваса в банках 24шт. В советское время пластиковый ящик бутылочного пива был по 20. Водку не помню, по моему тоже были ящики по 20. Бонбы креплёного по моему с меньшим количеством.
Ну я это так, в качестве небольшого вступления и ни на кого ни разу не в обиде.
А вообще всех православных поздравляю с Сочельником и наступающим Рождеством Христовым!
Просьба ко всем сегодня особо не сарказмить, а Николая хотя-бы день-два придержать постить своих демонов.
Опубликовано: 6 января 2024 в 20:17:08
ку -
vit43l
1359
сообщений
с 17 марта 2010 г.А я себе на НГ подарил вот такого вот двухканального "ослика". Шел из Поднебесной почти месяц. Сегодня только получил. Это конечно не совсем про аудио, но где-то близко)
Опубликовано: 6 января 2024 в 21:27:30
ку -
Угу, это для научных изысканий. Искать и обезбреживать блуждающие токи Фуко.
Опубликовано: 9 января 2024 в 10:01:10
приходи ко мне лечится и лисица и куница, и жучёк и паучёк -
vit43l
1359
сообщений
с 17 марта 2010 г.да-да, для них самых, для блуждающих изысканий)
Опубликовано: 9 января 2024 в 14:09:31
ку -
Там друг эрудированый не давал о себе знать? Последнии дни перед отпуском, то голову кому грозил откусить, то разводить в Неве крокодилов. Небось, сейчас кричит - ГайГуйМахачкала! и поедает шашлык из осетрины. Заслужил, заслужил...
Опубликовано: 9 января 2024 в 16:37:41
приходи ко мне лечится и лисица и куница, и жучёк и паучёк -
vit43l
1359
сообщений
с 17 марта 2010 г.Ну пусть человек кушает осетрину, хорошо же. Позавидуем вместе.
Опубликовано: 9 января 2024 в 19:51:25
ку -
Мне на Новый год (не прошло и пол года), дружбан перепаял,(замена инлета, внутренней проводки) внутрянку на кондиционере lol 8 1080 . Вобщем, я его доделал. Поставил розетку
Опубликовано: 11 января 2024 в 14:11:33
-
Опубликовано: 11 января 2024 в 14:20:57
-
Сначала хотел фиксировать этим держателем (даже отверстия на корпусе ISOL-8 совпадали ), но аргументы Maverick0165 меня переубедили . А вообще неплохое качество , корпус не магнитится .Винты -есть немного .
Опубликовано: 11 января 2024 в 14:27:09
-
Какое полезное изобретение
Опубликовано: 12 апреля 2024 в 19:42:38
приходи ко мне лечится и лисица и куница, и жучёк и паучёк -
vit43l
1359
сообщений
с 17 марта 2010 г.ветеринар заметно мается. Довёл себя, болезный, что уже цепляется к постам 3х месячной давности. И травки не помогают. А туда же - приходи ко мне лечиться. Такой вот вылечит))
Опубликовано: 12 апреля 2024 в 21:43:12
ку -
Едут ко мне 3 кассеты сони феррумхром (дёшево купил, дёшево), вот и гадаю - удивят они меня или нет. Металл у меня есть, эти вроде чем-то лучше
Опубликовано: 12 апреля 2024 в 21:52:15
приходи ко мне лечится и лисица и куница, и жучёк и паучёк -
Металл у меня есть, эти вроде чем-то лучше
Это что , попытка втянуть кого нибудь в бесполезную дискуссию?
Опубликовано: 13 апреля 2024 в 11:21:35
-
Почему кого-нибудь? Для этого и Виталий есть. Читал в отзывах, что некоторые модели кассет макселл очень характерно пахнут
Опубликовано: 13 апреля 2024 в 11:31:23
приходи ко мне лечится и лисица и куница, и жучёк и паучёк -
Это факт.
Опубликовано: 13 апреля 2024 в 16:31:43
-
Сделал пробную запись на соньку 3 типа и к удивлению, с двд-аудио ИГЛЗ не приобрёл какого-либо очарования а вот на другую сторону записал разнуздалый поп-джаз с двд-видео (долби диджитал) и вот тут уже восторг. Почему так? Главное, убедился, что такие кассеты пишутся, несмотря на сорокалетьнюю давность и пара осталась в запасе, мало ли - вдруг чего подвернётся.
Опубликовано: 17 апреля 2024 в 20:49:08
приходи ко мне лечится и лисица и куница, и жучёк и паучёк -
"Калашные ряды" совсем паутиной заросли, как посмотрю, не порядок
Ни насекомое не стрекочет, ни гиена не хохочет
Опубликовано: 14 сентября 2024 в 20:08:53
-
Сергей Рахманинов: Концерты для фортепиано с оркестром № 1 фа диез минор, соч. 1, № 2 до минор, соч. 18, № 3 ре минор, соч. 30, № 4 соль минор, соч. 40
Рапсодия на тему Паганини, соч. 43
Глинка: «Жаворонок» (обр. Милий Балакирев)
EuroArts 20473417 (2 х SACD Stereo/Multichannel Hybrid)
Mikhail Pletnev (piano)
Rachmaninoff International Orchestra
Kent Nagano (conductor)
УТОПИИ МИХАИЛА ПЛЕТНЁВА
НОВЫЙ ПРОЕКТ РАХМАНИНОВСКОГО МЕЖДУНАРОДНОГО ОРКЕСТРА
Среди озер, полей и гор, в маленьком швейцарском городке Роль концертное крещение проходит Rachmaninoff International Orchestra: за дирижерским пультом – Кент Нагано, за роялем – Михаил Плетнёв, в программе – конечно же, Рахманинов.
Оркестр называется Рахманиновским, хотя, по сути, его главный музыкальный стержень – Михаил Васильевич Плетнёв: это его имя и его музыкальное присутствие являются главным центром притяжения для огромной международной команды проектного оркестра. Год назад в Братиславе уже был осуществлен первый пробный шаг в этом направлении – вместе с оркестром, собранным из музыкантов разных стран, Плетнёв записал «Лебединое озеро» Чайковского и «Кармен-сюиту» Щедрина. Тогда же для нового коллектива было выбрано имя Рахманинова – одного из самых значимых для маэстро композиторов.
Проектный международный симфонический оркестр (вместе на одной сцене сидят музыканты из Словакии, России, Украины, Израиля, Франции, Германии, Испании, Швейцарии и т.д.) – затея, безусловно, утопическая по сути своей. Недаром «Утопией» называется другой подобный оркестр, который сразу приходит на ум. Идея Рахманиновского оркестра кажется еще более утопической, поскольку этот проект был инициирован в мае 2022 года, в гораздо более сложные в международном смысле времена. С тех пор планета влетела лишь в еще большую зону турбулентности – кажется, весь мир в огне, а на сцене многоязычное, многонациональное сообщество музыкантов (состоявшихся солистов и концертмейстеров известных оркестров, бывших коллег, недавних студентов) еще способно договориться о том, как играть Рахманинова.
Главный менеджер и инициатор Рахманиновского международного оркестра – Сергей Марков. С Михаилом Плетнёвым (который с 2022 года не выступает с концертами в России) его связывает не только вера в успешное будущее, но и опыт удачной совместной работы в прошлом – с 1994 по 2005 год Марков занимал пост директора и президента Фонда Российского национального оркестра. Идею создания РМО (даже в этой аббревиатуре есть что-то очевидно созвучное) генеральный директор проекта объясняет предельно просто: «Плетнёв остался без оркестра, а оркестр без Плетнёва – и это непорядок. Ему нужен такой музыкальный инструмент, чтобы выражать свои идеи, а его музыкальные идеи нужны очень многим людям». Трудно с ним в этом не согласиться. Финансируется проект за счет международных благотворительных пожертвований (так же когда-то начинал и РНО), в том числе и из России. Так что на данном этапе это принципиально независимый проект.
По сравнению с братиславской записью состав оркестра заметно изменился. Кто-то не смог, кого-то не отпустили. По замыслу организаторов проекта, в будущем им хотелось бы сделать примерно пятьдесят процентов состава (сердцевину оркестра) неизменными, а остальные будут варьироваться в зависимости от состава сочинений и расписания гастролей. Таким образом, в утопически-оптимистичном видении дирекции подобный расклад позволит сочетать художественную целостность и общее понимание духа и стиля с постоянным компонентом обновления. «В мире нет недостатка в прекрасных, профессиональных, слаженных, дисциплинированных оркестрах, и это замечательно. История этого оркестра немного другая: когда на ваших глазах из хаоса создается порядок, из чего-то непонятного – гармония. И в этом есть свой драматизм», – говорит Сергей Марков. Такая вот попытка обретения художественного баланса в разгар всеобщего размежевания.
В первую очередь Плетнёву, конечно, интересно дирижировать. Но, поскольку на дворе юбилейный год Рахманинова, чье имя носит оркестр, для двух дебютных концертов была выбрана масштабная и амбициозная программа – все фортепианные концерты Рахманинова и Рапсодия на тему Паганини. В качестве бонуса – несколько сочинений Гордона Гетти – миллионера, инвестора, филантропа и по совместительству композитора, чьи произведения РНО под руководством Плетнёва не раз включал в свои программы. Американский композитор и сам приехал в маленький швейцарский городок Роль оценить исполнение своей музыки новым оркестром: прозвучала увертюра, а также два вокальных номера из его оперы Plump Jack. Солисты – баритон Лестер Линч и сопрано Александра Армантрединг.
Откуда, собственно, возник в этой истории город Роль? Прежде всего, это, конечно, связь со Швейцарией – и Плетнёва, живущего здесь уже много лет, и Рахманинова, для которого эта страна стала европейским оазисом перед окончательным отъездом в США. А для дебютных концертов нового, пока никому не известного Рахманиновского оркестра подобным надежным и безопасным оазисом стал концертный зал местной элитной школы Le Rosey. Расположенный в огромном роскошном парке, культурный центр Paul&Henri Carnal Hall, напоминающий космический объект, приземлившийся в швейцарской глубинке, предоставляет свою сцену не только учащимся школы, но и таким звездам, как Максим Венгеров, Рено Капюсон, Авишай Коэн, Элен Гримо, Поль Мейер и т.д.
Двум концертам свежескомпонованного оркестра предшествовала неделя интенсивных репетиций. Собственно, тот самый желанный «драматизм» происходящего на сцене возникает за счет обостренного слухового внимания музыкантов друг к другу: не имея долгого опыта совместного музицирования, оркестранты вынуждены особенно сосредоточенно слушать соседей по сцене. А главный вектор в общем музыкальном мышлении оркестра задает солист, который в товарищеском тандеме с Нагано (многолетним другом и верным партнером Плетнёва по сцене) показывает за роялем, уточняет штрихи, маневрирует от жесткой ритмической устремленности к отстраненной импровизационности. Добровольный сеанс коллективного музыкального гипноза. Несмотря на то, что маэстро Нагано, очевидно, отдает в этих концертах с точки зрения музыкальной концепции пальму первенства Плетнёву (возможно, определенную роль в этом сыграл факт напряженного расписания – между репетициями он успел продирижировать премьерой «Саломеи» Чернякова в Гамбурге), его работа с оркестром достойно профессиональна: полный, красочный звук, отточенность оркестровых соло (здесь, конечно, можно лишь порадоваться возможностям международного состава), крепкие, проработанные кульминации, внятные полифонические проведения.
В первый вечер прозвучали Рапсодия на тему Паганини и Третий фортепианный концерт Рахманинова. Оба сочинения объединяла несколько потусторонняя дистанцированность солиста: Рапсодию Плетнёв начинает с почти джазовой флегматичностью, медленно разматывая клубок вариационного цикла, – каждую оркестровую кульминацию он опускает в спокойные, как Женевское озеро, воды своего соло. Первая часть Третьего концерта демонстрирует поначалу явственно ощутимый эмоциональный контрапункт дирижера и солиста – активного и стремительного Нагано и предельно сдержанного Плетнёва. И неожиданно пристальный взгляд пианиста в публику во время знаменитой главной партии создает стойкую иллюзию подслушанного внутреннего монолога. Бескрайнее музыкальное море Третьего концерта колеблется на тонкой пульсации волнения, покоя, внутреннего упорства и оглушительного финала.
Три фортепианных концерта, исполненных во второй вечер, представили совершено иной эмоциональный образ и совершенно иной пианизм. Первый и Четвертый концерты в первом отделении отбросили слушателя из дистанцированной манеры прошлого дня в мир активно проживаемого времени: юношеский драйв и живое бурление Первого концерта сменились не менее активной устремленностью Четвертого, особенно виртуозно воплощенной в макабрическом финале.
И, наконец, Второй фортепианный концерт, завершавший этот двухдневный цикл, можно отнести к лучшим (если постесняться таких слов, как «эталонный») исполнениям лучших страниц музыки Рахманинова, без тени излишней сентиментальности и пафоса: естественная устремленность первой части, почти малеровское звучание струнных в медленном Adagio, полифоническая гонка и бархатная безбрежность финала.
И в конце, после оглушительных оваций, один из фирменных бисов Михаила Васильевича – фортепианная обработка Балакиревым «Жаворонка» Глинки. Плетнёв магическим образом сохраняет ощущение сиюминутного экспромта на мотив знакомой с детства песни, слова которой автоматически всплывают в памяти: «Между небом и землей». Лучше про концерты Плетнёва и не скажешь.
Опубликовано: 14 сентября 2024 в 20:29:10
-
Сергей Рахманинов: Концерты для фортепиано с оркестром № 1 фа диез минор, соч. 1, № 2 до минор, соч. 18, № 3 ре минор, соч. 30, № 4 соль минор, соч. 40
Рапсодия на тему Паганини, соч. 43
Глинка: «Жаворонок» (обр. Милий Балакирев)
EuroArts 20473417 (2 х SACD Stereo/Multichannel Hybrid)
Mikhail Pletnev (piano)
Rachmaninoff International Orchestra
Kent Nagano (conductor)
УТОПИИ МИХАИЛА ПЛЕТНЁВА
НОВЫЙ ПРОЕКТ РАХМАНИНОВСКОГО МЕЖДУНАРОДНОГО ОРКЕСТРА
Среди озер, полей и гор, в маленьком швейцарском городке Роль концертное крещение проходит Rachmaninoff International Orchestra: за дирижерским пультом – Кент Нагано, за роялем – Михаил Плетнёв, в программе – конечно же, Рахманинов.
Оркестр называется Рахманиновским, хотя, по сути, его главный музыкальный стержень – Михаил Васильевич Плетнёв: это его имя и его музыкальное присутствие являются главным центром притяжения для огромной международной команды проектного оркестра. Год назад в Братиславе уже был осуществлен первый пробный шаг в этом направлении – вместе с оркестром, собранным из музыкантов разных стран, Плетнёв записал «Лебединое озеро» Чайковского и «Кармен-сюиту» Щедрина. Тогда же для нового коллектива было выбрано имя Рахманинова – одного из самых значимых для маэстро композиторов.
Проектный международный симфонический оркестр (вместе на одной сцене сидят музыканты из Словакии, России, Украины, Израиля, Франции, Германии, Испании, Швейцарии и т.д.) – затея, безусловно, утопическая по сути своей. Недаром «Утопией» называется другой подобный оркестр, который сразу приходит на ум. Идея Рахманиновского оркестра кажется еще более утопической, поскольку этот проект был инициирован в мае 2022 года, в гораздо более сложные в международном смысле времена. С тех пор планета влетела лишь в еще большую зону турбулентности – кажется, весь мир в огне, а на сцене многоязычное, многонациональное сообщество музыкантов (состоявшихся солистов и концертмейстеров известных оркестров, бывших коллег, недавних студентов) еще способно договориться о том, как играть Рахманинова.
Главный менеджер и инициатор Рахманиновского международного оркестра – Сергей Марков. С Михаилом Плетнёвым (который с 2022 года не выступает с концертами в России) его связывает не только вера в успешное будущее, но и опыт удачной совместной работы в прошлом – с 1994 по 2005 год Марков занимал пост директора и президента Фонда Российского национального оркестра. Идею создания РМО (даже в этой аббревиатуре есть что-то очевидно созвучное) генеральный директор проекта объясняет предельно просто: «Плетнёв остался без оркестра, а оркестр без Плетнёва – и это непорядок. Ему нужен такой музыкальный инструмент, чтобы выражать свои идеи, а его музыкальные идеи нужны очень многим людям». Трудно с ним в этом не согласиться. Финансируется проект за счет международных благотворительных пожертвований (так же когда-то начинал и РНО), в том числе и из России. Так что на данном этапе это принципиально независимый проект.
По сравнению с братиславской записью состав оркестра заметно изменился. Кто-то не смог, кого-то не отпустили. По замыслу организаторов проекта, в будущем им хотелось бы сделать примерно пятьдесят процентов состава (сердцевину оркестра) неизменными, а остальные будут варьироваться в зависимости от состава сочинений и расписания гастролей. Таким образом, в утопически-оптимистичном видении дирекции подобный расклад позволит сочетать художественную целостность и общее понимание духа и стиля с постоянным компонентом обновления. «В мире нет недостатка в прекрасных, профессиональных, слаженных, дисциплинированных оркестрах, и это замечательно. История этого оркестра немного другая: когда на ваших глазах из хаоса создается порядок, из чего-то непонятного – гармония. И в этом есть свой драматизм», – говорит Сергей Марков. Такая вот попытка обретения художественного баланса в разгар всеобщего размежевания.
В первую очередь Плетнёву, конечно, интересно дирижировать. Но, поскольку на дворе юбилейный год Рахманинова, чье имя носит оркестр, для двух дебютных концертов была выбрана масштабная и амбициозная программа – все фортепианные концерты Рахманинова и Рапсодия на тему Паганини. В качестве бонуса – несколько сочинений Гордона Гетти – миллионера, инвестора, филантропа и по совместительству композитора, чьи произведения РНО под руководством Плетнёва не раз включал в свои программы. Американский композитор и сам приехал в маленький швейцарский городок Роль оценить исполнение своей музыки новым оркестром: прозвучала увертюра, а также два вокальных номера из его оперы Plump Jack. Солисты – баритон Лестер Линч и сопрано Александра Армантрединг.
Откуда, собственно, возник в этой истории город Роль? Прежде всего, это, конечно, связь со Швейцарией – и Плетнёва, живущего здесь уже много лет, и Рахманинова, для которого эта страна стала европейским оазисом перед окончательным отъездом в США. А для дебютных концертов нового, пока никому не известного Рахманиновского оркестра подобным надежным и безопасным оазисом стал концертный зал местной элитной школы Le Rosey. Расположенный в огромном роскошном парке, культурный центр Paul&Henri Carnal Hall, напоминающий космический объект, приземлившийся в швейцарской глубинке, предоставляет свою сцену не только учащимся школы, но и таким звездам, как Максим Венгеров, Рено Капюсон, Авишай Коэн, Элен Гримо, Поль Мейер и т.д.
Двум концертам свежескомпонованного оркестра предшествовала неделя интенсивных репетиций. Собственно, тот самый желанный «драматизм» происходящего на сцене возникает за счет обостренного слухового внимания музыкантов друг к другу: не имея долгого опыта совместного музицирования, оркестранты вынуждены особенно сосредоточенно слушать соседей по сцене. А главный вектор в общем музыкальном мышлении оркестра задает солист, который в товарищеском тандеме с Нагано (многолетним другом и верным партнером Плетнёва по сцене) показывает за роялем, уточняет штрихи, маневрирует от жесткой ритмической устремленности к отстраненной импровизационности. Добровольный сеанс коллективного музыкального гипноза. Несмотря на то, что маэстро Нагано, очевидно, отдает в этих концертах с точки зрения музыкальной концепции пальму первенства Плетнёву (возможно, определенную роль в этом сыграл факт напряженного расписания – между репетициями он успел продирижировать премьерой «Саломеи» Чернякова в Гамбурге), его работа с оркестром достойно профессиональна: полный, красочный звук, отточенность оркестровых соло (здесь, конечно, можно лишь порадоваться возможностям международного состава), крепкие, проработанные кульминации, внятные полифонические проведения.
В первый вечер прозвучали Рапсодия на тему Паганини и Третий фортепианный концерт Рахманинова. Оба сочинения объединяла несколько потусторонняя дистанцированность солиста: Рапсодию Плетнёв начинает с почти джазовой флегматичностью, медленно разматывая клубок вариационного цикла, – каждую оркестровую кульминацию он опускает в спокойные, как Женевское озеро, воды своего соло. Первая часть Третьего концерта демонстрирует поначалу явственно ощутимый эмоциональный контрапункт дирижера и солиста – активного и стремительного Нагано и предельно сдержанного Плетнёва. И неожиданно пристальный взгляд пианиста в публику во время знаменитой главной партии создает стойкую иллюзию подслушанного внутреннего монолога. Бескрайнее музыкальное море Третьего концерта колеблется на тонкой пульсации волнения, покоя, внутреннего упорства и оглушительного финала.
Три фортепианных концерта, исполненных во второй вечер, представили совершено иной эмоциональный образ и совершенно иной пианизм. Первый и Четвертый концерты в первом отделении отбросили слушателя из дистанцированной манеры прошлого дня в мир активно проживаемого времени: юношеский драйв и живое бурление Первого концерта сменились не менее активной устремленностью Четвертого, особенно виртуозно воплощенной в макабрическом финале.
И, наконец, Второй фортепианный концерт, завершавший этот двухдневный цикл, можно отнести к лучшим (если постесняться таких слов, как «эталонный») исполнениям лучших страниц музыки Рахманинова, без тени излишней сентиментальности и пафоса: естественная устремленность первой части, почти малеровское звучание струнных в медленном Adagio, полифоническая гонка и бархатная безбрежность финала.
И в конце, после оглушительных оваций, один из фирменных бисов Михаила Васильевича – фортепианная обработка Балакиревым «Жаворонка» Глинки. Плетнёв магическим образом сохраняет ощущение сиюминутного экспромта на мотив знакомой с детства песни, слова которой автоматически всплывают в памяти: «Между небом и землей». Лучше про концерты Плетнёва и не скажешь.
Опубликовано: 14 сентября 2024 в 20:29:19
-
АВТОРИЗУЙТЕСЬ
для того чтобы начать/продолжить обсуждение на форуме
